Премьера / Театр
На сцене Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса известный режиссер и сценограф Сергей Маслобойщиков представил спектакль по мотивам романа Шодерло де Лакло "Опасные связи". За профессиональным поединком двух ипостасей мастера с интересом наблюдала ИРИНА ЧУЖИНОВА.
Первое, что привлекает внимание зрителей, входящих в зал "Курбас-центра",— это заполняющая практически всю площадку белая материя, похожая не то на не полностью надутый воздушный шар, не то на слегка приспущенный купол парашюта. С появлением актеров начинается ее движение — стремительная волна летит на зрителей и, на мгновение замерев на расстоянии вытянутой руки, откатывается назад, высоко вздымаясь за спинами исполнителей. И в дальнейшем все действие строится на причудливых играх с этой колышущейся тканью, проживающей в спектакле свою отдельную жизнь.
Довольно быстро понимаешь, что нравоучительный роман писателя XVIII века, напоминающий каталог великосветских пороков, нужен Сергею Маслобойщикову вовсе не для изобличения испорченных нравов, равно как и не для занимательного рассказа. Зрители, не читавшие книгу, побывав на этом представлении, едва ли сумеют внятно изложить ее сюжетные перипетии. Нет, история в письмах Шодерло де Лакло служит автору спектакля возбудителем для фантазии, поводом для развертывания метафор и вариаций на вечные темы коварства и любви. Потому-то и задача актеров, привлеченных из двух киевских коллективов — Нового драматического театра на Печерске и Театра на Подоле, похоже, в первую очередь заключается в том, чтобы оживить впечатляющий сценографический арт-объект. Каждый из исполнителей примеряет и отрешенно демонстрирует, словно застывшую маску, своего персонажа, проводя его по закоулкам классической истории о дружбе и войне двух священных чудовищ светского бестиария — виконта де Вальмона (Игорь Рубашкин) и маркизы де Мертей (Алла Сергейко). Они забавляются тем, что играют на человеческих страстях, бессердечно и азартно доводя до греха добродетельную де Турвель (Катерина Кистень), невинную простушку Сесиль (Катерина Варченко), пылкого и доверчивого Дансени (Владимир Заец).
Поначалу спокойное и ласковое, как шелковые простыни, белое пространство по ходу действия превращается в бушующий океан страстей. Здесь можно резвиться и нырять на безопасной отмели или стоять на возвышении и заглядывать в глухую бездну, пророчащую гибель, рискуя потерять равновесие, упасть и утонуть в ней. Пожалуй, только Вальмон не боится погружаться с головой в эти пенящиеся волны, приглашая за собой робкую Турвель и любопытную Сесиль. У него в руках всегда мелькает колокольчик, чей мелодичный голосок прочерчивает в пучине обманчиво безопасные маршруты. Маркиза де Мертей, которая оказывается и опытней, и хитрей, и циничней Вальмона, остерегается так безрассудно заигрывать со стихией — она то и дело пришпиливает непослушную рябь массивной тростью и предпочитает наблюдать за всем с расстояния. В кульминационной сцене, когда Вальмону все же удается соблазнить неприступную де Турвель, актер, схватив за край податливую материю, буквально устраивает бурю, погребающую в своих безжалостных складках хрупкую, беспомощную жертву.
Однако парадокс в том, что в этом изысканном, изобретательном театре актеры оказываются обречены главным образом на игру с пространством, а не с партнером. И в результате сценографические метаморфозы становятся невыгодным фоном для механической скуки вялотекущих бесед несчастливых любовников, их холодных признаний и бесстрастных выяснений отношений. В финале бесформенная, скомканная, обмякшая тряпичная масса уже напоминает глыбу льда, под которой были погребены истинные чувства.