Интервью кино
Фото: kinopoisk.ru
Фото: kinopoisk.ru
На экраны выходит фильм "Ренуар" режиссера Жиля Бурдо, в котором образ знаменитого художника воплотил 87-летний Мишель Буке. Великий театральный актер работает в кино с 1947 года, но лучшие роли сыграл в 1960-е у Клода Шаброля и Франсуа Трюффо, а потом уже в старости. С ветераном актерской профессии МИШЕЛЕМ БУКЕ побеседовал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Он назначил встречу в отеле на Монмартре в день, когда Париж засыпало снегом и парализовало работу транспорта. Мне пришлось добираться на метро с пересадкой на засыпанной снегом открытой станции "Сталинград". Услышав об этом, Мишель Буке стал вспоминать свою юность, пришедшуюся на годы Второй мировой войны, когда его отец был арестован и ему пришлось прервать обучение, зарабатывая на жизнь профессиями, далекими от искусства.
— Тогда в Париже стояли такие же холодные снежные зимы, три года подряд покрывалась льдом Сена. И это сильно подорвало боевой дух немцев — ведь у них в танках замерзал бензин! Именно тогда мы впервые услышали слово "Сталинград".
— С тех пор вы сыграли множество ролей в фильмах из разных эпох. Последняя из них — Огюст Ренуар. Вы как-то особенно любите этого художника?
— Всегда любил Ренуара, что не мешало мне любить Джорджоне, Пьеро делла Франческу, Пикассо и Матисса. Ренуар важен для меня своей близостью к природе. В последние шестнадцать лет жизни, которые он провел в Провансе, в городке Кань-сюр-Мер, его вообще больше ничего не интересовало, кроме природы, события истории не затрагивали его несмотря даже на то, что два его сына были ранены на Первой мировой войне. Съемки фильма происходили в департаменте Вар, в охраняемом природном парке, где запрещены машины и практически ничего не изменилось за последние двести лет. Мы сняли два отеля начала ХХ века и там полностью погрузились в ренуаровскую атмосферу.
— Как вам удалось показать сокровенный процесс творчества? Наверное, трудно играть художника, чтобы это не выглядело плоской иллюстрацией?
— Ренуар носил одну и ту же одежду, бороду, никогда не менял прическу. С этой точки зрения играть его было легко: никаких внезапных преображений. Что касается процесса творчества, у нас был своего рода трюк: мы использовали человека, который практиковался в подделке знаменитых картин и даже отсидел за это дело в тюрьме. На крупных планах мы показывали его руки.
— Другой выдающийся персонаж, которого вы сыграли в кино,— Франсуа Миттеран в фильме "Прохожий с Марсова поля" Робера Гедигяна. Там тоже были свои секреты?
— В противоположность Ренуару, который всегда был верен себе, Миттеран — политик, настоящий хамелеон, и играть его пришлось совсем по-другому. Но в этом и состоит профессия актера — установить правильную связь со своим героем. Есть персонажи, которые берут тебя за руку и ведут. Другие ничего не говорят и как будто предоставляют полную свободу. Будьте бдительны: если вы начнете слишком много изобретать, это может оказаться опасным.
— Ваши биографы говорят, что вы долгое время считали своим призванием театр, а кинематограф не принимали всерьез, пользуясь с его стороны небрежением. Что побудило вас сломать этот стереотип отношений?
— Театр всегда был для меня важнее всего, но в процессе карьеры я все же потеплел к кинематографу. Я понял, что вопреки первому впечатлению актерское искусство здесь тоже важно. Одним из первых режиссеров, которые заставили меня это почувствовать, стал Жан Гремийон. А из актеров, которые меня вдохновляли и восхищали, могу назвать нескольких американских, и прежде всего Фредрика Марча. Его роль в фильме "Доктор Джекил и мистер Хайд" — образец актерского совершенства.