"Роден" — очередное страстное и личное высказывание Бориса Эйфмана о творце, природе творчества и всех сопутствующих ему жизненных обстоятельствах: трагической, хоть и разделенной любви, профессиональной и сугубо женской ревности, травле, организованной продажными критиками, и счастье, которое приносит только высокое служение искусству. Словом, "Роден" — это сам Эйфман в кубе. Как и скульптор, хореограф лепит из неподатливой человеческой массы характеры персонажей и пластическую форму спектакля. Лепит в буквальном смысле: сцены ваяния, в которых Роден мнет и тискает бесформенный клубок слипшихся человеческих тел, выдергивая ноги, скручивая спины, выворачивая руки, раздирая рты, чтобы в итоге на сцене предстала хрестоматийная скульптурная группа, производят на отзывчивую публику глубокое впечатление. Сюжет двухактного спектакля завязан вокруг сложных отношений престарелого мастера с его юной ученицей Камиллой Клодель, и отношения эти настолько интенсивны, что эпитеты "безудержный", "чудовищный", "испепеляющий", "отчаянный", "кошмарный", которыми пестрит либретто,— лишь тень чувств, бушующих на сцене. Главная коллизия балета — выбор между пресно-бытовой, но жертвенной любовью жены и вдохновляющей, но истеричной страстью Камиллы. Этот выбор герою помогает сделать сама жизнь: помутившаяся рассудком ученица Родена попадает в сумасшедший дом, сцены в котором поставлены хореографом с особым вдохновением. Зомбированные хороводы умалишенных перемежаются отчаянно-членовредительскими соло и дуэтами героев. Для разрядки в балете поставлен французский канкан, а также массовые вакханалии подмастерьев и виноградарей. Словом, мало не покажется. В мае прошлого года этот балет москвичи наградили десятиминутной стоячей овацией.
Большой театр, 19 февраля, 19.00