Умер Куросава

Акира Куросава: технология не улавливает нюансов

       Фильмы, снятые Акирой Куросавой в 90-е годы — "Сны", "Рапсодия в августе" и "Нет, пока нет", может быть, самые личные и субъективные его фильмы, самые сосредоточенные и самоуглубленные. О последнем из них, отметившем в 1993 году пятидесятилетие режиссерского творчества АКИРЫ КУРОСАВЫ, с ним побеседовал ФРЕД Ъ-МАРШАЛЛ.
       
— Почему вас прозвали Императором?
       — Так меня называют журналисты — им это нравится.
       — Почему вы не стали художником?
       — Я не смог сдать экзамены на квалификацию
       — Какой из ваших фильмов самый любимый?
       — Многие считают, что это — "Семь самураев". Я снимал его на пике своей популярности, однако он не самый любимый. Я сам не знаю, какое из моих детищ люблю больше. Дело в том, что все они — итоги разных периодов моей жизни.
       — В каком жанре вам больше всего нравится снимать?
       — Я никогда не снимаю то, чего не хочу. Я абсолютно не заинтересован в работе ради денег. Хороший получился фильм или плохой — он всегда должен производить сильное впечатление. Режиссер фильма обязан быть честным по отношению к себе и объективным по отношению к своей работе. И еще он должен — верить.
       Продюсер должен заниматься финансовыми вопросами и добывать деньги на съемки, поэтому режиссер должен быть уверен в том, что его продюсер будет верить в конечный успех кинопроцесса.
       — Каковы ваши отношения с Истиной?
       — Я всегда старался говорить правду в своих фильмах, хотя при этом очень сложно зарабатывать деньги. Гораздо проще было бы просто делать коммерческие картины, экзотические для западного зрителя, например описывающие историю и культуру Японии.
       — Кто занимается монтажом ваших фильмов?
       — Я всегда стараюсь все делать сам. Каждый день в течение по меньшей мере двух часов я сам редактирую отснятые за съемочный день кадры, когда впечатления еще свежи в памяти — так легче достичь конечного баланса в ощущениях.
       — Сколько времени у вас уходит в среднем на фильм?
       — Обычно восемь месяцев. Причем я работаю не каждый день. В каждом эпизоде задействованы три камеры. Я снимаю начисто, без дублей. Один эпизод может длиться до 16 минут.
       — Насколько важен сценарий? Насколько важны актеры?
       — Сценарий — самая важная часть моего фильма. Актеры менее важны, и непрофессионалы тоже могут сыграть хорошо. Я люблю, когда актеры выглядят в фильме естественно.
       — Насколько важно использование оптики в ваших фильмах?
       — Она очень важна для создания визуальных эффектов. В моем последнем фильме я использую множество эффектов. Мне помогает в этом CBS Sony, с их участием я развиваю технику Hi-Vision. Этот технический процесс обоюдовыгоден: отрасль движется вперед, а я получаю нужные технические эффекты. Конечно, совершенствование требует времени, но я верю, что новая технология имеет большое будущее.
       — Используете ли вы технологию High-Definition?
       — Она очень полезна во всех отношениях, но только камера способна улавливать нюансы как человеческий глаз — то, чего не может high definition.
       — Каковы ваши планы на будущее?
       — Цель моей жизни — сделать фильм о Винсенте Ван Гоге. Возможно, последние годы жизни я буду работать над этим проектом.
       — Почему вы не снимали Тосиро Мифуне в ваших последних четырех фильмах?
       — Тосиро Мифуне — великий актер. Он лучше всего сыграл в моем фильме "Красная борода". Это был пик его таланта. Мы до сих пор очень хорошие друзья, и хотя я не использовал его последнее время, я его очень высоко ценю.
       — В чем секрет вашей работы с актерами?
       — Я заставляю их репетировать и готовлю их. Подготовка занимает восемь месяцев, так что они могут настроиться, понять своих персонажей и разработать интересную интерпретацию. Никаких секретов нет. Просто нужно терпение.
       — Будет ли чем-то отличаться стиль вашего нового фильма?
       — Я не меняю форму самовыражения.
       — Как бы вы определили природу кино?
       — Когда вы снимаете фильм, вы — его главный персонаж. Вы вместе с ним смеетесь, плачете, страдаете... Это и есть кино.
       — Если бы вы могли повлиять на общество и изменить его, что бы вы сделали?
       — Я бы максимально использовал свои творческие способности. Я счастлив, что у меня есть возможность самовыражаться. Я чувствую ответственность к своей профессии и отношусь к ней честно. Я знаю это. У меня нет секретов. Прежде всего я имею дело с японским обществом и стараюсь честно говорить о его проблемах. Надеюсь, что из моих фильмов это понятно. Как рассказчик, я не имею секретов.
       — О чем ваш новый фильм "Нет, еще нет"?
       — Это фильм о добрых отношениях между профессором Хиаккеном Учидой и его бывшими студентами. В этом много ценного, о чем часто забывают. Это мир добрых сердец, и я надеюсь, что зрители будут покидать кинотеатр с улыбкой.
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...