чтобы поставить его в центр холста
В результате исследования портретной живописи, проведенного в Научно-исследовательском институте глаза в Сан-Франциско, обнаружилась любопытная композиционная закономерность: художники, как сговорившись, помещают один глаз модели точно на линию, делящую картину пополам — хотя никакие классические правила вовсе не обязывают их это делать.
Как сообщил один из последних номеров журнала Nature, Кристофер Тайлер из Научно-исследовательского института глаза в Сан-Франциско измерил положение глаз и других композиционных элементов на 265 портретах, написанных различными художниками за последние 600 лет. Были отобраны портреты, на которых изображен только один человек, причем так, чтобы оба его глаза были видны. Оказалось, что подавляющее число художников помещали глаз в центр картины. Именно глаз, правый или левый, а не какую-либо другую точку лица или фигуры.
Измерения показывают, что расстояние между линией, делящей картину пополам сверху вниз (см. фото), и "центральным" глазом, составляет не более чем несколько процентов от ширины полотна (см. график). Эта закономерность отчетливо прослеживается и на картинах, где модель изображена строго анфас, и на полотнах, где использована классическая поза "три четверти" — так что некое сакральное значение акцента на глаз не связано с конкретным типом композиции.
Исключение составляют портреты, написанные в профиль (они были исследованы отдельно). На профильных портретах "среднестатистический" видимый глаз оказался расположенным значительно дальше от центра картины. Разброс составляет 25% ширины холста. Неясно, какие именно особенности профильных портретов меняют правила композиции. Исследователь предположил, что в том случае, когда взгляд модели направлен не на зрителя, центром внимания становится не глаз, а голова как доминирующая часть композиции.
ИВАН Ъ-ШВАРЦ