"Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики"
Татьяна Маркина
Главная тема выставки — не творчество нонконформиста Михаила Шварцмана и не работы его учеников (многие из которых хорошо известны публике), а феномен "художественной школы", архаичных для современного искусства категорий "мастера" и "учеников".
Михаил Шварцман мог бы родиться в эпоху Возрождения или в начале прошлого столетия — однако ему выпало жить во второй половине ХХ века. Когда все, что было для него важным (как для художника и как для человека), оказалось то ли архаичным, то ли преждевременным. В 1975 году, когда зацвел постмодернизм и индивидуализм, художник организовал свою "иератическую школу" (от древнегреческого "священный", "знаковый") живописи, в которую входили в разное время около десятка учеников. Система, предложенная Шварцманом, отражала его восприятие бытия в философско-религиозных аспектах, ее целью было выработать "невербальный язык третьего тысячелетия". Фигура Учителя, Мастера была определяющей в этой системе; с другой стороны, важнейшую роль в методе обучения Шварцмана играл непрерывный диалог между Мастером и учениками.
Некоторые из учеников Михаила Шварцмана полностью погрузились в его систему, они, подобно Учителю, писали "иературы" — вневременные "знаки", в которых можно видеть влияния древнерусской иконы или африканских масок, кубизма и экспрессионизма: абстракции Владимира Теплухина окутаны мягкой дымкой и будто святятся, конструкции Анатолия Чащинского — более геометричны. Валерий Башенин пишет фигуративные композиции — фантастические города и сады. Иллюстрации к сказкам Геннадия Спирина вызывают ассоциации с манерой ван Эйка или Дюрера. Но у всех художников, когда-либо входивших в круг Михаила Шварцмана, сверхзадача одна — отразить структурные свойства мироздания, управляемого божественным промыслом.
ГЦСИ, с 3 до 19 августа