Дни мировой музыки-98 в Манчестере
Дни мировой музыки — фестиваль, который вот уже три четверти века проводит Международное общество современной музыки (ISCM). В этом году в фестивале приняли участие четыре британских симфонических оркестра, более десятка камерных ансамблей и композиторы из всех стран, представленных в ISCM. По приглашению Британского совета в Манчестере побывал корреспондент Ъ ДМИТРИЙ Ъ-УХОВ.
Англичане пишут "Манчестер", а подразумевают "Ливерпуль"
Это не только старая английская шутка. Что касается музыки, до конца 80-х так оно и было. До того момента, пока вслед за группой The Stone Roses не накатили две "манчестерские волны" — ретро-рока и модного рейва. Но и сейчас за пределами Соединенного Королевства мало кто знает, что именно в Манчестере 140 лет назад (то есть раньше, чем в Лондоне) возник первый в Великобритании симфонический оркестр Halle.
Именно в этом городе в 50-е годы возникло студенческое композиторское объединение New Music Manchester, в которое входили будущие лидеры британской музыки, в том числе и хорошо у нас известные сэр Питер Максвелл Дэйвис и победитель II Международного конкурса имени П. И. Чайковского (как пианист) Джон Огдон. В Манчестере, кстати, учился и еще один лауреат (и участник Дней мировой музыки-98), пианист Питер Донохоу.
Британцы явно гордятся новым концертным комплексом The Bridgewater Hall, построенным на средства нескольких фондов, в том числе и Евросоюза.
Впрочем, местные организаторы постарались по возможности провести фестиваль по всему городу: солисты струнного квартета Arditti дали концерт в зале местного музея, саксофонный "Аполло-квартет" — среди рисунков и акварелей Уильяма Тернера в Манчестерском университете. На площади перед Town Hall Стивен Монтегю дирижировал клаксонами такси. В самом здании шел перформанс "Коридоры" — сатира на бюрократию, похоже, по мотивам "Процесса" Франца Кафки.
Омузыкаленный видеоперформанс Гэвина Брайарса "Погружение 'Титаника'" устроили на местном прогулочном пароходе. Правда, судно смогло принять на борт больше оркестрантов, нежели гостей.
С крыши одного из небоскребов по вечерам доносились высокотехнологичные шумы местных электронных альтернативщиков — группы Urban Strawberry Lunch.
В местной музыкальной школе Cheetham зал с органом не уступал тому, что в Московском музее имени Глинки. Именно педагогу этой школы Питеру Лоусону сверхмодный автор музыки к фильмам Питера Гринуэя Майкл Найман доверил премьеру своего Фортепианного концерта.
Парламент ангелов
В Манчестере по случаю юбилея примерно четверть всей программы состояла из классики ХХ века — от традиционных Хоровых песен Кароля Шимановского до авангарда 50-х — "Контактов" Карлхайнца Штокхаузена и "Молотка без хозяина" Пьера Булеза (то и другое в превосходной интерпретации ансамбля Psappha).
Еще четверть программы должна была продемонстрировать достижения композиторов северо-запада Англии. Другую половину составляли шестьдесят с лишним опусов, представленных национальными секциями ISCM и созданных за последние пять лет. Критерии отбора, впрочем, далеки от совершенства: "Не перестаю удивляться, как это можно за минуту-другую решить, чем одно сочинение лучше другого!" — недоумевает по этому поводу один из столпов ISCM датчанин Пер Нургорд.
"Кроме того,— воскликнула в разговоре со мной председатель отборочного комитета Джиллиан Мур,— нельзя же было обойтись без имен!" И, так сказать, в обход регламента прозвучало несколько сочинений, в том числе и объявленная "мировой премьерой" Симфония Эллиота Картера (в этом году ему исполняется 90 лет).
Сочинение мэтра Картера показательно для Дней мировой музыки-98: все одинаково профессионально, ровно, без скандальных провалов или намеренного эпатажа, но и без дерзких экспериментов и уж точно без особых откровений. Но это не вина организаторов или отборочного комитета, таково уж состояние всей той "современной музыки", которую представляет ISCM.
Отпали все постмодернистские крайности недавнего прошлого; в Манчестере о них напомнили лишь "Orchestrion-Straat" Маурисио Кагеля, давно уже сочиняющего "высокую" музыку о низких музыкальных жанрах (на этот раз о дорогой шарманке — оркестрионе).
Примерно такое же сочинение под названием "Парламент ангелов" в том же концерте показал дирижер прославленной "Лондонской симфониетты" Джеймс Вуд. Под впечатлением от росписи собора в Байе (Франция) с изображением музицирующих ангелов композитор-дирижер разделил музыкантов, воплощающих небесное воинство, на две группы — правящую и оппозиционную, а на себя взял функции спикера-посредника.
Общие тенденции и фантазии
В целом же работы мэтров и лауреатов конкурса — стилистически усредненный неоакадемизм, откровенно ориентирующийся на эстетику первых фестивалей ISCM.
Именно так, сообразно замыслу, прозвучало и новое сочинение знаменитой своими электроакустическими новациями Кайи Саарьяхо (финки, живущей в Париже). Ее вокальный цикл для сопрано, восьми женских голосов и оркестра "Дворец души" мог бы быть сочинен если не Дебюсси или Равелем, то молодым Пьером Булезом периода "Солнца вод".
Еще одна тенденция — игра с пространством — то ли рудимент эпохи инструментального театра, то ли реакция на электроакустическую стереофонию. В "Пульсирующих тенях" сэра Харрисона Бертуистла вокальные "фризы" на стихи Пауля Целана в исполнении сопрано Клэрон Макфэдден с аккомпанементом ансамбля Nash чередовались с инструментальными "фантазиями", якобы комментариями к стихам. Причем на время, пока тот или иной состав молчал, соответствующее крыло сцены погружалось в темноту.
Характерна сама тенденция к "символизму" — стремление подыскать музыке если не литературную программу, то хотя бы аллегорию или метафору. Она проявилась и в выборе текстов (в основном первобытно-языческих — древнеегипетских у Саарьяхо, зулусских — в "Нгано" Майкла Финисси), и в самой музыке. Например, в сочетании, казалось бы, несовместимых строев --- темперированного фортепиано и натурального звукоряда на магнитной ленте в "Гробнице Мессиана" Джонатана Харвея или европейского строя с индонезийскими гонгами у Роберта Кэмпиона.
Исключения, которые подтверждают правила
О том, что кроме академичного неосимволизма существует еще, например, американский минимализм, можно было догадаться только по музыке обоих балетов, показанных в Манчестере,— труппы Rosas бельгийки Анне Терезы де Кеерсмакер и британской индианки Шобаны Джейясингх.
С восторгом встречены были композиция "Тао" голландца Луиса Андриссена и концерт английской пианистки Джоанны Макгрегор. У Андриссена минимум европейской музыки комментируется японской традиционной музыкой — декламацией, пением, игрой на цитре-кото.
Вечер Джоанны Макгрегор больше всего напоминает шоу "Кронос-квартета": отыграв целый концерт (Гершвин, Бах, механическое пианино Конлона Нанкарроу) в сопровождении нефигуративного черно-белого видео, пианистка переодевается в джинсы и еще полтора часа импровизирует с модной джаз-роковой группой Human Chain.
"Сочинения со всего мира исполняются в основном британскими музыкантами, а это значит, что у серьезной музыки появляется шанс — по крайней мере там, где такие фестивали проходят,— выйти за пределы местных гетто, на которые мы, композиторы, сами себя обрекаем" (сэр Питер Максвелл Дэйвис). No comments.