Житель Лос-Анджелеса Джеймс Ферраро начинал свою музыкальную карьеру в середине прошлого десятилетия в группе The Skaters, выпускавшей кассеты с длинными шумовыми импровизациями, звучавшими будто давно испорченные сыростью и временем пленки с записями крика динозавров. Примерно с таких же произведений Ферраро начинал и сольное творчество, но затем быстро нашел свой собственный, чрезвычайно самобытный музыкальный язык. Самобытный настолько, что шотландец Дэвид Кинан, один из виднейших музыкальных критиков современности, в 2009 году для описания музыки калифорнийца был вынужден ввести в оборот новый — и с тех пор получивший практически повсеместное хождение — термин "гипногогический поп". Что этот термин, впрочем, конкретно означает, объяснить довольно трудно, но можно попробовать: гипногогический поп — это музыка различных андерграундных групп конца нулевых, обращающихся за вдохновением к американской поп-музыке восьмидесятых и подвергающих ее разнообразнейшей деконструкции. Применительно к Ферраро в этом определении есть — а вернее, была — правда: его ранние вещи действительно звучат, как поп-хиты восьмидесятых (референции: Фил Коллинз, хит группы Berlin "Take My Breath Away", Питер Сетера), пропущенные через больной мозг калифорнийского хипстера. Хотя на самом деле с Ферраро дело обстоит немного сложней. Он не зацикливается исключительно на восьмидесятых, а обращает свое внимание и на другие эпохи; он не только деконструирует, но и пытается осмыслить различные массовые феномены. Его музыка — сколь сложная, столько и интересная,— выступает больше не как материал для прослушивания, а как крайне интересный пример современного искусства в принципе.
Хотя стилистически записи Ферраро чрезвычайно разнообразны. Среди них есть и дроун, и коллажи из семплов с "ЮТуба", и мутировавший, вдохновленный фильмами категории "Б", хард-рок в духе группы Van Halen, и абстрактные синтезаторные зарисовки, и, как на последнем его альбоме "Far Side Virtual", музыка, сделанная при помощи дешевых MIDI-клавиш, эффектов из "Windows 95" и "Скайпа",— они все посвящены одной общей теме: влиянию технологий последних тридцати лет на поп-культурное пространство Америки и наоборот. На своих альбомах (их за относительно небольшое время творческой деятельности набралось около семидесяти) музыкант исследует такие близкие массовому американскому сознанию феномены, как влияние гавайских бодибилдеров на дизайн в восьмидесятые годы, важное значение первых интернет-модемов на структуру фильма "Последний киногерой" и значение "ЮТуба" для самодеятельной музыки США,— в общем, интересный человек. В живом исполнении, правда, Америка, технологии и поп-культура из музыки Ферраро куда-то теряются: в Москве музыкант будет, по собственному признанию, играть синтезаторные импровизации в стиле популярной африканской музыки восьмидесятых годов.
"Стрелка", 15 июня, 21.30