Премьера / Театр
В Киевском театре на Подоле состоялась премьера лирической комедии Александра Вампилова "Старший сын". Обращаясь к драматургии 70-х годов, актеры, по мнению СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВА, пытаются реабилитировать девальвированные в современном обществе чувства сострадания и братства.
"Старший сын" — второе за последнее время обращение труппы Виталия Малахова к пьесам одного из талантливейших советских драматургов 70-х годов Александра Вампилова. Сыгранная в минувшем сезоне драма этого автора "Прошлым летом в Чулимске" принесла Театру на Подоле большой и заслуженный успех, ознаменованный не только аншлагами на спектакле, но и охапкой "Пекторалей" — статуэток, которыми ежегодно в Киеве отмечают высшие театральные достижения. Надо полагать, начиная работать над "Старшим сыном", театр в последнюю очередь был озабочен тщеславным желанием снова поймать фортуну — кажется, его в значительно большей степени интригует природа чувств вампиловских героев, мотивация их поступков, логика реакций. Александр Вампилов — автор чрезвычайно достоверный, дотошный в описании психологии персонажей, по-видимому, неслучайно оказался среди репертуарных фаворитов коллектива, стремящегося к максимально доверительной интонации разговора со зрителем, сознательно жертвующего внешними эффектами ради правды переживаний и обстоятельств, демонстративно отказывающегося от активной, напористой режиссуры в пользу создания комфортных условий для актерской импровизации.
Режиссер нигде особенно не выпячивает свое формальное лидерство
Так и в новом спектакле режиссер Игорь Волков нигде особенно не выпячивает свое формальное лидерство, не то чтобы прячась за исполнителей, а скорее деликатно расчищая для них поле для импровизации, негромко подсказывая им решения, фигурально выражаясь, на ушко из-за плеча. И, в общем, эта постановочная тактика оправдывается.
Ситуация, лежащая в основе пьесы, полуанекдотична. Два подвыпивших остолопа, загуляв на танцах в каком-то провинциальном клубе и из-за этого опоздав на последнюю электричку, спасаясь от холода, ищут приюта на ночь. Случайно подслушав разговор незнакомого мужчины с соседкой, они узнают его имя, вычисляют квартиру и, представившись его сыну знакомыми отца, проникают в дом. Для современного автора этот сюжет наверняка послужил бы завязкой для триллера с садистскими издевательствами, насилием и лужами крови, но Вампилов — драматург консервативный, его герои не прочь выпить и переночевать на халяву; никакой физической угрозы для хозяев они не представляют, а вот повод для моральных терзаний дают еще какой. Один из парней — студент Бусыгин (Василий Кухарский) — сдуру заявляет, что он незаконнорожденный сын отца здешнего семейства — музыканта Сарафанова (Александр Клаунинг), и эту версию, на беду или на счастье, никто не собирается оспаривать: ни сам новоявленный папаша, ни его дети — 19-летняя Нина (Анна Андреева) и 17-летний Васенька (Дмитрий Грицай). Дальше — больше: во вдруг обретенном сыне и брате, фактически чужаке, все они признают родного человека. Невольная ложь служит обретению правды, случайность жестко перенастраивает "параболы" судеб, не говоря уже о том, что душевное испытание, которое переживают все без исключения герои, позволяет им лучше понять самих себя.
Театр на Подоле декларативно неконцептуален. На практике это означает, что здесь просто стараются рассказывать истории, ничего специально не подчеркивая и не манифестируя. Ответственность за честность возлагается прежде всего на артистов, и немного — на авторов визуального и звукового оформления. "Старший сын" в таком смысле более чем типичный спектакль этой труппы. Вещественная среда здесь предельно узнаваемая — вплоть до горок из хрустальных бокалов в серванте или ковра на стене, музыка — сплошь шлягеры 70-х. Актеры обживают это пространство без видимых усилий, нередко при этом достигая невероятных, как для современного театра, высот. Особенно хороши Анна Андреева и Александр Клаунинг, с огромной щедростью, трогательностью и самоотдачей демонстрирующие сентиментальную чуткость своих персонажей, а также Юрий Сак (он играет бестактного жениха Нины — курсанта летного училища Кудимова) и Артем Мяус (в роли приятеля Бусыгина — бабника и алкоголика Сильвы), виртуозно изображающие душевную глухоту и одеревенение людей. Так или иначе, но театру удается объяснить, почему Александр Вампилов неожиданно стал таким актуальным автором и почему так горячо реагируют на перипетии его "Старшего сына" зрители в зале. Похоже, что, как и герои пьесы, они осознают себя абсолютно отчужденными от общественной жизни и — во имя своего спасения — начинают понимать, что их сила и счастье целиком зависят от способности доверять друг другу, близким и дальним, готовым если и не пожертвовать собой, то хотя бы найти — даже для чужака — слово любви, поддержки и ободрения.