Балет в полный рок

В Ла Скала революция — здесь поставили первый рок-балет на песни Васко Росси

Елена Пушкарская, Милан

Премьеру рок-балета "Другая половина неба" в оплоте классического искусства — миланском Ла Скала — пришлось перенести. 31 марта, когда должна была состояться премьера, забастовали, в соответствии с профсоюзным расписанием протестов, служащие театра. Васко Росси, легенда итальянской рок-музыки, по хитам которого и была поставлена прорывная премьера в Ла Скала, обиделся — он столько выступал на первомайских концертах и перечислил столько денег на левоцентристское объединение Романо Проди "Олива", что мог бы рассчитывать на поддержку профсоюзов и как минимум исключение для себя в забастовочном расписании.

Так что на премьеру, которая после всех протестов все же состоялась 3 апреля, он не пришел. Впрочем, есть и другая версия "побега из Ла Скала" — говорят, что рокер просто нашел предлог увильнуть от необходимости надевать фрак, о чем, по его словам, так мечтала мама. Появиться же в рокерском прикиде в Ла Скала значило бы проявить неуважение к его традиционной публике. Достаточно было уже того, что на пресс-конференции, предшествующей премьере, он предстал без своей фирменной кепки-фидельки.

Ла Скала на улице Росси

Говорят, в первые дни продажи билетов в кассе Ла Скала висело объявление, разъясняющее, что "Другая половина неба" — это не живое выступление Васко Росси, а балет, поставленный на его песни, настолько администрация театра опасалась наплыва фанатов рок-музыканта. Вместе с тем, как говорят в театре, замысел столь непривычной постановки заключался в том, чтобы "привлечь в оперный театр новую публику, прежде там не бывавшую". И наоборот, продемонстрировать консервативным сторонникам классики возможности музыки популярной.

Вот уже больше 30 лет, с тех пор как в 1979 году Васко Росси выпустил свой первый альбом Albachiara (одноименный хит открывает постановку в Ла Скала), он крепко держит свою публику. И сегодня 60-летний автор и исполнитель жесткого рока, имеющий 25 альбомов в своем активе, неизменно собирает полные стадионы, а его диски не имеют проблем с продажами. Песни Васко призывают не сдаваться перед жизненными трудностями, бороться за идеалы, быть не как все и, как бы ни было худо, твердо знать, что "завтра настанет другой день". Тексты хитов Васко романтичны и оптимистичны даже при самом трагическом их содержании. Васко — это итальянский Высоцкий, если проводить параллели и пытаться объяснить обожание, которым он окружен в Италии. Его любовная лирика лишена сентиментальности. По словам музыканта, она отражает "мужской взгляд на мир женщин". Его собственный мир был укомплектован загулами, неразборчивыми, как принято говорить, связями, алкоголем и наркотиками, за которые рокер был два раза судим. "Хочу вести отвязанную жизнь" — называется один из его знаменитых хитов. Так он и жил, пока год назад не слег не то с депрессией, не то с алкогольной и наркотической зависимостью.

И тут-то его и позвали в Ла Скала.

Как рассказать рок

Как оказалось, Махар Вазиев, занимающий последние три года пост руководителя балетной труппы театра Ла Скала и наш соотечественник, еще недавно возглавлявший балет Мариинки, поклонник Васко Росси. Ирония состоит еще и в том, что Вазиев окончил Вагановское хореографическое училище, расположенное как раз на улице — да-да! — Росси.

О том, как он открыл для себя Васко Росси, Махар Вазиев рассказывает "Огоньку".

— Пару лет назад я побывал на концерте Васко Росси. Я тогда еще не знал его песен, но много слышал о нем самом, и мне было интересно, кто же этот музыкант, которому удалось объединить Италию, ведь его слушают и 15-летние подростки, и их отцы, и даже более старшее поколение. Побывав на концерте, я был ошеломлен услышанным  — такая энергетика, мощь, полное владение аудиторией. Сразу было понятно, что настоящий талант. У меня возникла идея сделать балет на его хиты.

Вообще-то балет "Другая половина неба" — о женщине, точнее, о женщинах, об их праве на любовь. Но сейчас название спектакля трактуют как эстетический манифест. Ведь спектакль расколол Италию. Первая ее половина считает, что рок в Ла Скала — это прорыв в новую эстетику, вторая не приемлет уподобления Ла Скала стадиону.

На вопрос "Огонька", к провокации или примирению стремились авторы спектакля, Махар Вазиев ответил так:

— Ни к тому и ни к другому. И хотя я уверен, что театр должен непременно поражать, восхищать, а иногда и разочаровывать зрителя, чтобы потом опять вернуть его к восторгу, этим спектаклем я никого не хотел провоцировать. Я бы не взялся за постановку этого балета в Ла Скала, если бы не ощущал большой художественной ценности и большой художественной удачи этого действа. Конечно, я понимал, этот спектакль совсем не такой, к каким привыкли в Ла Скала, но без таких рисков невозможно движение искусства вперед. Оскорбить публику может лишь плохо сделанный спектакль, даже если он поставлен по классическим канонам.

Вазиев позаботился и о том, чтобы хореограф "Другой половины" был под стать Васко Росси, задиристо называющему себя bad guy. Марта Кларк, ставившая хореографию "Другой половины неба", мировая звезда, известная своей страстью комбинировать танцы, театр и оперу, с удовольствием откликалась на обращения Васко к ней bad girl. Репутация хиппующей бунтарки от хореографии тянется за ней с 70-х годов, когда Марта основала знаменитый театр танца Pilobolus. Ее балетный язык сродни Пине Бауш, а к 60-летию Екатерины Максимовой Марта Кларк ставила спектакль в России в Большом. "Огоньку" Марта рассказала, что для нее очень важен текст — он становится точкой отсчета для ее хореографии и интерпретаций. Именно поэтому Вазиев выбрал ее на роль хореографа "Другой половины".

— Когда ставишь на песни с содержательным текстом, очень сложно наложить на слова движения,— рассказывает Вазиев.— Я понимал, что это должно быть в большей степени театральное произведение. И стилистика, в которой работает Марта, подходила лучше других.

"Прибавьте децибелов!"

Основой для рок-балета стали 13 хитов Васко Росси. Три главные героини спектакля носят имена Альбакьяра, Сюзанна и Сильвия. Все они проходят через жизненные периоды, обозначенные драматургом как "отрочество, взросление, созревание и забвение". У каждой героини своя судьба. Самая юная и романтичная Альбакьяра, ее мотив вступающей в жизнь девочки-подростка открывает спектакль, так и не встретила принца, о котором мечтала. Отказавшись признавать реальность мира, она лишается рассудка под звуки песни "Сумасшедшая". Сильвия, отдав дань забавам юности, находит себя в семейной жизни, ее мотив — известнейший хит "Лаура ждет ребенка к Рождеству". А Сюзанна, хоть и ответственна, самодостаточна и благополучна, остается одна, и поется ей соответственно.

— Меня всегда интересовала синергия слова и жеста,— объясняет Марта Кларк.— Мне интересно использовать танцовщиков в драматических спектаклях.

Пожалуй, самая сложная миссия в этой затее была у композитора и дирижера Челсо Валли, взявшегося перевести рок-музыку Васко Росси на язык симфонического оркестра. Он признался: сделать нечто подобное долгие годы было его мечтой. Оркестр он подбирал так, чтобы в нем не было ни одного инструмента, вызывающего ассоциации с роком. Никаких бас- или электрогитар. Ударные же использовались только там, где без них было не обойтись.

— Васко участвовал в записи своих песен под этот аккомпанемент, накладывая на его классическое звучание свою фирменную хрипоту, порой переходящую в речитатив,— рассказывает "Огоньку" Челсо Валли.

Однако, услышав на прогоне фонограмму балета, Васко воскликнул:

— Это слишком тихо. Прибавьте децибелов! Что театр, что стадион, и там и там должно быть здорово шумно.

У Васко Росси, как выяснилось, есть даже теория о родстве:

— Мир рока и мир классического танца могут казаться очень далекими друг от друга,— говорит он,— но на самом деле эти два способа художественного выражения используют один и тот же язык — язык тела. Рок и танец рождены одной и той же энергией, теми же чувствами. Музыка поднимается изнутри, а тело переводит ее язык в чувства и эмоции.

И, похоже, он прав. Об особой энергетике нового спектакля говорит и Махар Вазиев:

— Знаете, я обычно смотрю спектакль из центральной ложи. А тут я пошел на галерку, и там была такая потрясающая энергетика. В день премьеры аплодисменты продолжались 10 минут. На следующий день — еще дольше. Что это была за публика? Нельзя сказать, что она состояла целиком из поклонников Васко Росси, но несомненно, что тех, что пришли в первый раз, было много.

Кстати, в отличие от своего кумира, так и не надевшего фрак, они пришли в Ла Скала в костюмах с галстуками и в элегантных платьях. А что вы хотите — рокеры, как и все остальные, не только верят в миф о Ла Скала, но и принимают участие в его создании.