Майдан театральности

Киевский "Дах" на фестивале "Золотая маска" в Москве

Фестиваль / театр

На проходящем в Москве фестивале "Золотая маска" киевский Центр современного искусства "Дах" представил спектакль Владислава Троицкого "Король Лир. Пролог". Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Название спектакля в программе "Золотой маски" дополняло три пояснения — при участии этно-хаос-группы "ДахаБраха", в рамках проекта "Украина мистическая", третья часть шекспировского цикла. И хотя "Дах" — едва ли не единственное место, которое сразу приходит на ум, когда речь заходит об экспериментальном, независимом театре сегодняшней Украины, а режиссер и художественный руководитель центра Владислав Троицкий — первый, о ком вспоминаешь, если нужно порекомендовать современно мыслящего киевского театрального деятеля и продюсера, далеко не все его работы известны Москве. И неудивительно, что, не зная о шекспировском цикле "Даха" и вдохновившись присутствием в зале Центра имени Мейерхольда, где играли свой спектакль киевляне, шекспироведов и почтенных историков театра, зрители принялись выискивать в начавшемся бессловесном действе-танце аналогии с трагедией "Король Лир". Поначалу было тяжело, в зале прямо чувствовалось, как нагревались от напряжения театроведческие мозговые извилины, пытавшиеся понять, кто из актеров в масках и полуфольклорных костюмах может быть королем Лиром, а кто — женихами отсутствующих принцесс. Когда же на сцене появились одетые в длинные платья три женщины с прикрытыми лицами и красными повязками на горле, зрителям стало гораздо легче — вот они, Лировы дочки. Однако первое действие вскоре кончилось, толком ничего не прояснив.

В перерыве "Ъ" повстречался театральный педагог и мыслитель Клим, долго сотрудничавший с "Дахом". Он рассказал, что в пояснениях в первую очередь нужно было написать, что спектаклю уже восемь лет, что создавался он в эпоху "оранжевой революции" и рассматривать его следует именно в этом контексте. Сразу стало понятно, что бугристые, неприятно-зеленоватые маски на лицах актеров — напоминание об обезображенном после отравления лице лидера революции, а женщина с сельскохозяйственной косой — в действительности женщина с косой на голове. И что не с шекспировским "Королем Лиром" нужно искать соответствия, а с киевским революционным Майданом, что похожая на загробный бал-свадьбу первая часть спектакля должна напоминать не о разделе королевства, а об уже растерзанной стране, мучительно выбирающей себе суженого-поводыря.

Второе действие, однако, обесценило как вечные шекспировские, так и "второй свежести" политические аллюзии — хотя в медитативном ритуале, исполненном на засыпанном ровным слоем черной земли полу, можно было по-прежнему выискивать короля и шута, президента и премьер-министра. Однако даже действующие лица высокой трагедии, не говоря уж о персонажах площадного политического фарса, быстро "растворились" в замедленном, чем-то напоминавшем древний японский театр сценическом ритуале. По сцене словно не только рассыпали чернозем, но и разлили страх перед мистическим предопределением судеб. Время будто бы замерло, и безмолвные персонажи, похожие то на жрецов неведомого культа, то на кукол, покорных воле небес, адресовали свои демонстративно-заторможенные действия не залу и не друг другу, а подземным или небесным силам. Красота мизансцен напоминала о каком-то холодном ужасе, но не пугала им, а завораживала и приковывала взгляд. Спектакль словно втягивал зрителя в себя, и те, кому удалось ритмически совпасть с ним, несомненно, получили наслаждение. Те же, кому этого сделать не удалось, испытывали изнеможение, но и оно казалось возвышенным чувством.

Не будь группы "ДахаБраха", этот спектакль, конечно, не родился бы. Ее название переводится со староукраинского как "давать и брать". Музыканты брали в разных источниках — от народных песен до панк-кабаре, "дали" же они, то есть создали, удивительное звуковое поле, способное как парализовать слушателя, заставив чувствовать, что звуки буквально вползают под кожу, так и завести его, заставить сожалеть о том, что неприлично присоединиться к артистам. Помечтать можно было лишь об одном — чтобы спектакль не был ограничен геометрией театральной коробки. Ему бы больше подошел какой-нибудь пространственный абсолют, поле под открытым небом или темница глубоко под землей.

Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...