В нью-йоркской Metropolitan Opera с большим успехом прошел дебют российской певицы Марины Мещеряковой. Солистка Большого театра исполнила главную женскую партию в опере Джузеппе Верди "Дон Карлос". Как отмечают критики, в текущем сезоне в Metropolitan Opera услышать можно было только меццо-сопрано. Лирическое сопрано Мещеряковой — приятное исключение. Ее партнером должен был стать Луис Лима. Однако в последний момент его заменил итальянец Фабио Армилиато, который, впрочем, справился со своей партией без особых затруднений. Критики отметили также Владимира Огновенко (бас) в роли Великого инквизитора.
Дирижировал оркестром римской консерватории "Санта Чечилия" его знаменитый дирижер Минг Юн Чунг.
Associated Press
"Портрет доктора Гаше" Ван Гога перепродан
Во всяком случае, именно так утверждает президент Ассоциации японских арт-дилеров Чико Хасегава. По сведениям из других источников, портрет, который в 1990 году был куплен с торгов в Нью-Йорке за $82,5 млн и стал самым дорогим произведением за всю историю арт-рынка, сейчас находится в частном собрании в Соединенных Штатах.
В течение шести лет "Портрет доктора Гаше" вместе с картиной Ренуара "Мулен де ла Галетт", купленной на тех же торгах за $72 млн, украшал покои японского промышленного магната Риохеи Саито, владельца Daishowa Paper Manufacturing Company.
Господин Саито даже хотел стать последним обладателем шедевров. В начале 90-х слух о том, что он хочет перед смертью сжечь оба холста, сильно взволновал мировую художественную общественность. Однако кремирован Саито был в одиночестве — ко времени его смерти в 1996 году картин с ним уже не было. Они находились в фондах банка, естественно, не желающего себя афишировать. В этом году банк при посредничестве Sotheby`s сначала продал за $25 млн "по взаимному соглашению сторон" Ренуара, а затем — "Портрет доктора Гаше" за $60 млн.
Юлия Ъ-Романовская
Если джазовые звезды зажигают...
То это и в самом деле нужно, и не кому-нибудь, а вполне конкретным московским любителям джаза, за этот сезон уже привыкшим к тому, что в столице чуть ли не раз в неделю выступают даже не звезды, а суперзвезды джаза — Джо Завинул, Дэйв Брубек. И вот 16 декабря саксофонист-репатриант Игорь Бутман привозит на один концерт в Театре эстрады выдающегося американского гитариста Джона Аберкромби. Конечно, его слава не достигает масштабов Джона Маклохлина или Эла ди Меолы, но в профессиональной среде он пользуется не меньшим авторитетом и приезжает к тому же в звездной компании — с барабанщиком Дэнни Готлибом, контрабасистом Стивом ла Спина и пианистом Энди Лаверном.
Дмитрий Ъ-Ухов
Филькины грамоты писал святой
В издательстве "Изограф" (Москва, 1997) вышел объемный том, составленный Владимиром Муравьевым, "Московские слова и словечки" с подзаголовком "Происхождение московских пословиц, поговорок, речений, песен, топонимика московских улиц, площадей и переулков".
Из книги этой можно почерпнуть много интересного. Например, Татьянин день (25 января) потому считается днем студентов, что именно в Татьянины именины в 1755 году императрица Елизавета Петровна подписала указ "Об учреждении Московского Университета". Выражение "филькина грамота" (документ, не имеющий силы, фальшивка) происходит, оказывается, из драматической истории. Митрополит Московский Филипп посылал царю Ивану Грозному письма-грамоты, в которых увещевал его опомниться и не творить беззаконий. Царь сначала просто отмахивался от этих писем, называя их "филькиными грамотами", затем наказал митрополита, лишив сана, и, наконец, велел Малюте Скуратову задушить старца своими руками. Мощи Филиппа оказались чудотворными, и уже при Федоре Иоанновиче он был причислен к лику святых.
Также читатель узнает, что многие из самых обычных русских слов — авторские. Поэт Василий Тредиаковский придумал такие слова, как "общество", "искусство", "гласность", "благодарность", "дальновидность", "неосмотрительность", "беспристрастность". А поэт Антиох Кантемир — слова "кризис", "средоточие", "критик", "характер", "понятие", "жадность", "деликатность", "надменность". Михаилу Ломоносову принадлежат слова "чертеж", "нелепость", "тленность", "земная ось". Интересно и то, что чисто московские диалектизмы вошли в нормативный язык, поменяв значение. Скажем, "халтурой" на древнем жаргоне назывались богатые похороны, не то что теперь. В общем, чтение познавательное и местами поучительное.
Татьяна Ъ-Щербина
Reebok заставил вернуть в фильм свою рекламу
Фильм "Джерри Магуайр", голливудский хит проката, стал предметом судебного разбирательства студии TriStar Pictures и фирмы Reebok. Известная фирма--производитель спортивных товаров потребовала вернуть в картину об американском футболе фрагмент своей рекламы, вырезанный режиссером Камероном Кроу. Во время создания фильма TriStar заключила соглашение с Reebok о том, что последняя предоставит для съемок группу настоящих футболистов, одежду и обувь для них, а также тренера для актеров, исполняющих роли спортсменов. За свои услуги Reebok должна была получить "узнаваемый показ торговой марки", потратив еще $200 тыс. на художественно смонтированный в финале рекламный ролик. В 47-секундной рекламе ни разу не звучит название фирмы, но мелькает ее логотип. Камерон Кроу остался недоволен качеством фрагмента, пытался смонтировать финальные титры поверх рекламы, но в результате вырезал ее совсем. Режиссер заявил, что "эмоциональное напряжение фильма сводилось на нет весельем рекламы". Сразу после выхода фильма в прокат бдительная Reebok подала иск против Sony (владеющей студией TriStar), требуя возврата рекламы. Буква договора, подкрепленная деньгами, победила. С 17 января фильм будет демонстрироваться по американскому кабельному каналу Showtime с рекламным финалом.
Павел Ъ-Шерер
Искусство петербургских мансард на московском чердаке
В галерее Red Art на Ленинградском проспекте открыта выставка Евгения Рухина "В темном и прохладном месте". Весьма двусмысленное название, если вспомнить, что 26 мая 1976 года 32-летний художник заживо сгорел в своей мастерской в Ленинграде. Как это ни прискорбно, но Рухин вошел в историю неофициального искусства обеих столиц более своей трагической смертью, чем искусством. Изготавливаемые им поточным методом, по 250 штук в год, из подручных материалов энергичные картины-ассамбляжи многими воспринимались лишь как необходимое дополнение к его образу этакого Ленского, красавца, любимца женщин и дипломатов. На выставке (едва ли не первой "персоналке" Рухина в Москве, на которой собрано около сорока работ, сохранившихся у столичных коллекционеров) произведения художника подвешены к потолку вместе с разным старым хламом, служившим ему и источником вдохновения, и моделью, и материалом. Чердак галереи (и в самом деле холодный и темный), где проходят выставки, очень располагает к подобной театрализации, демонстрации подпольного искусства в его "естественной" среде. В то же время этот постепенно превращающийся в фирменный стиль галереи прием противоречит нынешнему статусу выставляемых в ней художников: работы Кабакова, Рогинского, Турецкого и Рухина давно уже должны были висеть на белых музейных стенах. Пока же, до лучших времен, они хранятся в темном и прохладном месте.
Милена Ъ-Орлова