В кинотеатре "Америком" состоялась премьера фильма Энга (Ана) Ли "Ледяной ветер". Картина будет демонстрироваться в оригинальном варианте вплоть до 14 декабря (с русским переводом через наушники — по выходным). Затем закупившая ее кинокомпания НТВ-ПРОФИТ намерена дублировать фильм на русский язык и выпустить в видеопрокат.
"Ледяной ветер" до последнего дня считался фаворитом юбилейного Каннского фестиваля, но в итоге получил приз только за сценарий. Сценарий, написанный по роману Рика Муди, и впрямь замечательный. Хотя на первый взгляд — почти мыльная опера из жизни верхушки среднего класса. Действие происходит в Коннектикуте в 1973 году. Живут по соседству две супружеские пары. Пока сорокалетний Бен Худ (Кувин Клайн) крутит роман с соседкой (Сигурни Уивер), их дети-тинейджеры тоже флиртуют, испытывая сексуальную власть друг над другом. Но за этими перипетиями, за банальным конфликтом отцов и детей просматривается совершенно другой фильм. Фильм о том, как кончилась одна эпоха в истории Америки и началась другая.
Это история предательства, которое происходит на всех уровнях: от уотергейтского скандала до адюльтера. Мир моральной анархии, выстроенный в 60-е годы и казавшийся почти гармоничным, рушится на глазах, неожиданно приближая семейно-поколенческую драму к жанру фильма-катастрофы. Все и впрямь завершается природным (он же метафизический) ледяным ураганом, который требует жертвы (погибает мальчик), но приносит отрезвление и катарсис. На место сексуальной раскрепощенности приходят неоконсервативные идеалы. Мужья вновь обретают своих жен, родители — детей. Но канонический для американского кино хеппи-энд в контексте всего фильма приобретает оттенок горькой иронии.
Ирония — прирожденное качество Энга Ли. Звезда родившегося на Тайване режиссера взошла на Берлинском фестивале 1993 года, когда высшей наградой отметили его картину "Свадебный банкет", которая стала один из первых образцов политкорректного кино. В теплой комедийной форме и, разумеется, не без иронии, фильм рассказывал о том, как старики-предки, блюстители китайских традиций, едут через океан на свадьбу к сыну и, обнаружив, что у того роман не с американкой, а с американцем, учатся проявлять понимание и терпимость. За пять лет высокогуманные фильмы такого рода под девизом "мультикультурализма" заполнили экраны мира.
Поскольку китаец Энг Ли вошел в моду почти одновременно с англичанином Майком Ли и афро-американцем Спайком Ли (правда, по-английски фамилии пишутся по-разному, но произносятся почти одинаково все три); поскольку к тому же все три режиссера озабочены проблемами меньшинств (социальных, расовых, сексуальных), о них заговорили как о своеобразном триедином символе нового мультирасового, мультикультурного кино.
"Свадебный банкет", а вслед за ним и другая картина Энга Ли "Еда питье мужчина женщина" — китайская экзотика и эротика без запятых — были номинированы на "Оскара" и блистательно распродавались по всему миру, так что дистрибутор Криста Сареди сделала на этом марку своей компании, ориентированной на фильмы "арт-хауса". Однако амбиции Энга Ли оказались шире этих тесных рамок. И он шагнул в мир больших голливудских студий — таких, как "Коламбия ТриСтар". Тем самым он подтвердил, что сегодня выходцы с Дальнего Востока начинают играть в Голливуде такую же заметную роль, как некогда европейские эмигранты — Элиа Казан, Уильям Уайлер, Билли Уайльдер (уроженцы Константинополя, Эльзаса и Вены).
Историческая мелодрама "Разум и чувство", снятая по роману Джейн Остин в сценарной переработке Эммы Томпсон и с участием последней, принесла Энгу Ли сразу семь номинаций на "Оскара". "Разум и чувство" — фильм уже не тайваньский и, разумеется, не английский, а сугубо американский "коктейль Columbia", как определил его сам режиссер. Кстати, именно после выхода этой картины имя Ли стали произносить на американский манер — Энг.
Приехав в Берлин в прошлом году вторично, Ли выглядел ворчливым и угрюмым. Обидно, когда картина номинирована Американской киноакадемией по семи категориям, но среди них нет лично для него самой дорогой — режиссерской. Стало быть, его рассматривают в Голливуде не как самостоятельную творческую личность, а как наемного работника, гастарбайтера. Да и в Берлине за три года до этого в центре был не кто иной, как он — режиссер, выигравший первого "Золотого медведя" для Тайваня. Теперь же Ли оказался в тени суперзвезды Эммы Томпсон, и фоторепортеры с криками "Эмма! Эмма!" просили его чуть подвинуться, отойти на задний план.
И Энг Ли покинул Берлин. Он демонстративно не вернулся на финальную церемонию, даже зная, что его снова наградят "Золотым медведем", и отправил на фестиваль послание, пропитанное восточным лукавством. Он называет себя "сыном Берлина" и сравнивает полученный три года назад приз с ударом молнии. Но молния не ударяет дважды в одно и то же место, и действительно, Ли — уже в другом. И у него есть прекрасное оправдание для отсутствия в Берлине: он снимает новый фильм. Под названием "Ледяной ветер".
Это снова, как говорят на Западе, "фильм периода" (то, что у нас называют "историческим"), хотя, в отличие от "Разума и чувства", режиссер на сей раз обращается к эпохе всего лишь четвертьвековой давности. Но рассматривает ее без обычной для таких случаев иронической ностальгии. Культурные стереотипы 70-х, включая нашествие полиэстера и победу поп-психологии, воспроизводятся с педантичной тщательностью. Среда обитания героев — богатый пригород Нью-Канаана — знакома зрителям по рассказам Джона Чивера. Жена Бена Худа читает другой тогдашний бестселлер — повесть "Чайка по имени Джонатан Ливингстон", а его любовница стилизована под главную нонконформистку тех лет — Джейн Фонду.
Энг Ли находит в недавнем прошлом сюжет для почти античной трагедии. В ночь, когда каждый из героев переживает свою сексуальную одиссею, разыгрывается страшная буря, которая превращает струи дождя в ледяные сосульки, срывает со столбов электропровода и убивает заплутавшего в лесу мальчика — самого юного и самого чистого. Так, под серебряный звон ледышек и сверкание электрических разрядов, завершается сексуальная революция.
Не знавший в те годы Америки гастарбайтер Энг Ли получил бюджет в $18 млн и сделал такую картину об этой стране, каких уже давно не делают американцы. Не удивительно, что фильм не оправдал затрат, дав скромные результаты в прокате. Не стал он и фильмом "арт-хауса". Если бы бюджет был поменьше, а звезды не давили режиссера своими фирменными клише, картина имела бы все шансы стать выдающейся. А так получилась просто хорошей.
АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ