Сегодня в Большом зале Московской консерватории в рамках концертного абонемента Российского национального оркестра впервые не только в России, но и во всей континентальной Европе было исполнено грандиозное сочинение американского джазового пианиста, композитора Дэйва Брубека "Месса обновленного римско-католического обряда" — "To Hope" ("К надежде"). В концерте также приняли участие Государственная академическая хоровая капелла имени А. А. Юрлова, солисты и квартет самого Брубека.
Квартет уже выступал в ГКЗ "Россия" — там, где он впервые появился перед москвичами ровно десять лет назад. Днем раньше состоялась пресс-конференция маэстро Брубека и дирижера Рассела Глойда, под управлением которого пройдет сегодняшний концерт. Вопросы журналистов на пресс-конференции, однако, касались почти исключительно джазового прошлого. И — явно к удивлению американских музыкантов — никто так и не спросил их о самой мессе, хотя оба они все время подчеркивали уникальность предстоящих гастролей. А именно возможность узнать маэстро Брубека сразу в двух ипостасях: не только джазового импровизатора, но и композитора, автора многих сочинений крупной симфонической формы. Корреспондент Ъ ДМИТРИЙ Ъ-УХОВ задал несколько вопросов ДЭЙВУ БРУБЕКУ и дирижеру РАССЕЛУ ГЛОЙДУ — кому как не ему оценивать реакцию маэстро на плоды репетиций, ради которых Брубек даже отказался от осмотра столичных достопримечательностей.
— Маэстро, к сочинениям крупной формы вы приступаете только после соответствующего заказа или они рождаются у вас как реализация каких-то творческих задач?
— Бывает и так, и так. Месса "К надежде" — мой первый опыт создания духовной музыки католического обряда. Она была заказана одним католическим журналом.
— Порядок частей в вашей мессе по сравнению с каноническим изменен. У некоторых частей другие названия, например "Мир в Иерусалиме"?
— Да, другие, но они с точностью соответствуют каноническим. В частности, "Мир в Иерусалиме" — это респонсорий, в основе которого — текст псалма: "Господи, не надмевалось сердце мое и не возносились очи мои!"
— И несколько неожиданный вопрос. Ваш последний компакт-диск — это снова семейное предприятие. Вы писали его с четырьмя из своих пяти сыновей, как в свое время альбом "Два поколения Брубеков". Но новый компакт-диск — акустический, в то время как 25 лет назад в вашем ансамбле звучали электроинструменты...
--- Хотя сам я играю на акустическом фортепьяно, ничего против электроники не имею и одно время применял ее.
— Г-н Глойд, как по-вашему, каково отношение маэстро к английскому произношению и интонационному строю капеллы имени Юрлова?
— Блестящее. Выше всех ожиданий. Вы уже слышали, как на пресс-конференции он хвалил ваш вокальный джаз-ансамбль "Дайджест". И дело не в вокальных данных — у музыканта должно быть большое сердце, какое было, например, у Луи Армстронга. И у ваших исполнителей оно есть. Говоря простыми словами, они исключительно отзывчивы, и, что немаловажно, музыка Брубека стоит того, чтобы в нее вкладывать душу.