Живопись спасает от мороза

В Киеве открылась персональная выставка одессита Игоря Гусева "Симулятор снежности"

выставка / современное искусство

В Центре современного искусства "М-17" представил свои новые работы одессит Игорь Гусев. Осмотрев выставку, ЕКАТЕРИНА СТУКАЛОВА лишний раз подтвердила для себя старое наблюдение: для того, чтобы оставаться актуальным художником, совсем необязательно жить в столице.

Игорь Гусев — один из немногих одесских художников, который предпочел не присоединяться к обширной "одесской диаспоре" в Киеве, Москве или Нью-Йорке, а продолжает, как принято писать в официальных биографиях, "жить и работать" в родном городе. Тем не менее в столице его всегда с распростертыми объятиями встречают и кураторы, и галеристы, и коллекционеры, и зрители.

Если в Одессе Игорь Гусев — корифей и столп местного акционизма, лидер резонансного движения "арт-рейдерство" и самобытный поэт, то киевляне привыкли видеть в нем прежде всего живописца, без ярких и остроумных работ которого не обходится ни один крупный групповой проект и ни одна ярмарка современного искусства. И в самом деле, как живописец Гусев очень органично вписывается в круг киевских художников, вышедших из лона трансавангардного искусства — Цаголова, Савадова, Мамсикова, Соломко.

В проекте "Симулятор снежности" Гусев не обманул ожиданий киевских поклонников своего живописного таланта: добрую половину выставки составили полотна из новой серии, всесторонне раскрывающей тему зимы, снега и мороза. Сюжеты этих картин, как это обычно бывает у Гусева, ироничные, порой — остро политичные, иногда — апокалипсические. Полярный медведь развалился в снегу рядом с менорой ("Мойша на Севере"). Новогодняя елка сияет всеми красками на вершине айсберга ("Уикенд президента"). Два медведя, крупный и поменьше, бредут вдоль Спасской башни по укрытой толстенным слоем снега Красной площади ("Тандем"). Королевские пингвины застыли над крещенской купелью ("Ортодоксы"). Как живописец Гусев берет новую высоту в дисциплине, рекордсменами которой некогда считались русские, а потом и советские мастера кисти — Левитан, Грабарь и Юон, умевшие написать зимний пейзаж и передать ощущение ослепительно белого снега, ни разу не положив на полотно чистые белила. Так же и Гусев изображает "затвердевший оксид водорода" при помощи множества желтых, розовых, голубых, серых оттенков.

Второй полноценной частью выставки стала серия "Двенадцать минут внимания, украденных у человечества" — графические композиции на больших металлических листах, в которых художник отдает должное своим одесским корням. В стилистике серии легко угадываются влияния и традиции знаменитой Инспекции "Медицинская Герменевтика" (созданной в 1987 году в Одессе группы в составе одесситов Ануфриева и Лейдермана и москвича Пепперштейна), но монументальность и солидность исполнения убеждают, что это не просто концептуальные экзерсисы, а добротный коммерческий продукт, вышедший из той же мастерской, что и успешно продающаяся на аукционах Sotheby`s и Phillips de Pury гусевская живопись.

Третья составляющая экспозиции в "М-17" — несколько инсталляций и объектов, самым выразительным из которых является белоснежная (в стиле общей концепции выставки), постоянно работающая бетономешалка, в чреве которой перемешиваются какие-то скомканные бумажки, а внешняя сторона агрегата оклеена зеркальными квадратиками подобно дискотечному шару. Объект носит название "Я работаю, даже когда отдыхаю" и прочитывается как меткая метафора труда художника, который создает новое и прекрасное из вороха обыденных впечатлений, обречен на никогда не прекращающийся процесс переработки увиденного в образы, в то время как обывателям его существование кажется сплошным праздником и узаконенным тунеядством.

В 1998 году другой известный уроженец Украины — художник Олег Кулик — уже использовал образ "дискобола", когда в течение часа простоял на вращающейся платформе в центре киевского клуба, обклеив свое обнаженное тело зеркальными квадратиками. Не разделяя культа телесного страдания с коллегой по цеху, Игорь Гусев в куда более легкой и непритязательной форме повествует о том труде, который требуется от художника для того, чтобы расцветить нашу скучную повседневность мимолетными художественными впечатлениями.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...