Художнику Виктору Борзову, чья картины персональная выставка "Видение цвета" открылась в галерее "Совком", 89 лет. По его словам, он учился мастерству у Игоря Грабаря, Константина Юона и Александра Лактионова и всегда оставался верным себе и своему взгляду на искусство, рассказывает Дмитрий Буткевич.
В галерее "Совком" на этой неделе открылась персональная выставка-ретроспектива художника Виктора Борзова. Она называется "Видение цвета". Именно цветопись художник называет главной, основополагающей чертой всего своего творчества. Виктору Борзову 89 лет. Он до сих пор видит мир только в цвете, кстати, по его же словам, с каждым месяцем буквально все лучше и лучше. Так и пишет его до сих пор на своей подмосковной рузской даче. Тюльпаны сменяются гладиолусами. Вишни яблонями. Лето осенью.
Борзов вспоминает, как, вернувшись в Подмосковье из эвакуации, работал художником-оформителем во дворцах культуры, там же посещал кружки и студии, и ходил к знакомым художникам — Грабарю, Юону, Лактионову: "Мы учились вот так, носили работы. При том так: если к Александру Герасимову несешь одни работы, то к Юону несешь другие. Третьему –– иные. Юон и Герасимов говорили о цвете, Галактионов, Модоров говорили о рисунке".
В отечественной истории искусств существует ярко выраженное официальное направление. Это художники, которых можно назвать "государственниками": АХРРовцы в 1930-е годы или мастера "сурового стиля" в 1950-1960-е. У тех и у других главной идеей была общественная значимость, важность их произведений. Существовала линия "непризнанного", неофициального искусства. Здесь главной целью было любым способом противопоставить себя обществу. И всегда были те, кто шел в стороне от основных художественных мейнстримов, кто придерживался своей собственной дороги в искусстве, пусть не приносящей особых дивидендов в виде званий, денег или популярности. К таким художникам принадлежит Виктор Борзов. Очень искренний живописец.
Фотографии –– у меня на Facebook: Butkevich936.