Концерт — открытие X юбилейного фестиваля "Альтернатива" удивил не только заядлых альтернативщиков из числа музыкантов и меломанов, но и самого героя дня — композитора Андрея Эшпая. Все удивились его появлению. А многие еще и тому, что ничего удивительного при его появлении не произошло.
Премьера Андрея Яковлевича Эшпая стояла в программе "Альтернативы" первым номером. Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий, ученик Хачатуряна и Софроницкого, автор балетов, мюзиклов, камерных и оркестровых сочинений (в т. ч. "Песни горных и луговых мари"), кантаты "Ленин с нами", хоров (в т. ч. "Из первого послания к коринфянам святого апостола Павла") и музыки для театра и кино (в т. ч. "Адъютант его превосходительства"), Эшпай во вступительном слове сам высказал легкое недоумение от своего участия в фестивале и подозрение в некоторой ему чужеродности. И хотя "Альтернатива" давно не является сильным контекстом, средой или цельным, художественно интенсивным жестом, все же представители советского музыкального истеблишмента появлялись здесь только раз — в концерте 1989 года "Музыка живая и мертвая".
Теперь пафос красивых противопоставлений выдохся, фестиваль объявил войну "разобщенности музыки" и пытается разыграть карту открытости всем эстетическим ветрам и слушательским массам. Фигура, подобная Андрею Эшпаю, могла бы оказаться не столько чужой, сколько по-своему свежей и парадоксально уместной. У советских композиторов есть большой опыт сотворения музыки серьезной, но не гордой, обращенной к массовому слушателю. Как ни жаль, нечаянной радости из сочинения "BOXY-D" (что означает "Д. Ухов" наоборот) не вышло. Профессионально исполненная, не лишенная обаяния стилизация "разобщенных музык" элегантно проиллюстрировала теоретические положения художественного руководителя "Альтернативы". Цепь эпизодов с цитатой из Колтрейна в разных жанрах — от старинного мотета до босса-новы — изящно скроена, но не более. Впрочем, одна деталь развеселила и обрадовала: Эшпай ввел в музыкальный контекст новую значимую анаграмму, которая и стала лейтмотивом его сочинения (DHB — последовательность нот "ре", "си" и "си бемоль"). Теперь имя Дмитрия Ухова займет достойное место в ряду, где уютно расположились Бах и Шостакович.
Дальнейшие события подтвердили, что к джазу "Альтернатива" испытывает самые нежные чувства — и через джаз вписывается в сонм российских и западных традиций открытости. Некогда модный эстонский пианист Рейн Раннап изобразил свободную импровизацию. Но за долгое время его отсутствия в Москве силуэт джазообразных рояльных переливов вышел из моды, смотрится уныло, несмотря на попытки преодолеть занудство мощными долбящими аккордами, и уже так же скучен, как музыка вдохновителя Раннапа — соловья джаза Кейта Джарретта.
Подменой выглядел и австрийский "Мотус-квартет". Он был ужасно симпатичен, но играл словно бы от имени культового квартета "Кронос", родоначальника нового квартетного музицирования (оригинал появится в Москве 17 мая). А поскольку Москва с этой традицией не знакома, адекватно воспринять "Мотус" оказалось сложно. Джаз и рок-н-ролл от Карлы Блей и Чика Кориа до знойного хита Deep Purple "Звезда автострады" в изящных аранжировках второй скрипки квартета Михаэля Радавановича звучали вполне лихо и развлекательно, но энергии на весь зал не хватало. Качества и одержимости тоже. Только под конец вечера, когда квартет затеял очаровательное шоу, все встало на свои места. "Мотус" бросил все попытки показать академический класс и наконец запел. Традиции "Кронос-квартета" пересеклись с традициями квартета "Манхеттен-трансфер" и прихожан баптистов, так же смело распевающих старые темы на современный лад, как "Мотус" — поп-хиты в академической манере. Остается надеяться на то, что юбилейная "Альтернатива" не ограничится уважаемыми традициями, а покажет собственные оригинальные технологии.
ЮЛИЯ Ъ-БЕДЕРОВА