В Московском музее современного искусства открыта выставка "Агостино Боналуми. Рациональное и видимое". Итальянский художник-авангардист начинал работать в одно время с Лучо Фонтаной, художником, вместо кисти водившим по холсту ножом. Обоим было тесно в границах обычной двухмерной живописи — им хотелось как-то проникнуть вглубь и, быть может, вытянуть что-то наружу. Одного это в конце концов заставило взяться за нож, второго привело практически в архитектуру.
Агостино Боналуми стал подкладывать под свои холсты ткань, деревяшки, проволоку, создавая объемные картины. Сегодня эти сколоченные вручную объекты выглядят как компьютерная графика периода первых "Звездных войн", но от этого не теряют своего достоинства. Названия работ — "Красное", "Белое", "Синее" — поначалу притупляют ощущения. Однако каждое новое "красное", оказывается, способно взбудоражить — по сравнению с предыдущим. Из-под холста выпирают какие-то неведомые существа, скорее даже машины. Их жвала, гусеницы, щупальца, сочленения тянутся к зрителю, натягивая поверхность картины до предела. Совершенно непонятно, как геометрические вариации могут быть увлекательными, но как только этот вопрос возникает, Боналуми тут же отвечает на него. Все дело в рукотворности. Современные материалы и компьютерное моделирование — это очень удобно, а ты возьми холст с подрамником да закрути его в спираль.
"Серое", "Белое" и "Красное" 60-х постепенно сменяется теми же цветами, но уже в 80-х, а затем так же плавно перетекает в 90-е и 2000-е. Последние работы на выставке датированы нынешним годом. С годами Боналуми все больше увлекается геометрией, конструкции под холстом становятся все более изощренными, эффекты все более зрелищными. Решетки, пруты, сетки — на совершенно плоских холстах, тогда как в 60-е, при всем минимализме, он умудрялся перекручивать холст и чуть ли не завязывать его в узел, создавая совершенно фантастические объемы.
Для Агостино Боналуми есть цвет и объем — в общем-то, как и для художника-реалиста, но он и то и другое понимает очень по-своему. Если продолжить аналогию с реалистической школой, то работы Боналуми для современного искусства, использующего возможности трехмерных моделей, вроде полотен академистов XVIII века для Сурикова. Понятно, что с этого все началось, но без улыбки не взглянешь.