В Айдан-галерее открылась выставка живописи и графики Сергея Оссовского, художника, превратившего свое трудолюбие в эстетическую программу.
В актуальном искусстве Сергей Оссовский новичок, а его выставку можно считать дебютной. Сын известного советского живописца "сурового стиля" Петра Оссовского более преуспел в академической карьере: закончив в свое время Суриковский институт с золотой медалью, получил пенсионерство в Италии. А теперь преподает в том же Суриковском живопись и рисунок на пару с хозяйкой галереи Айдан Салаховой. На вернисаже можно было наблюдать "открытый урок", который молодой преподаватель давал стайке восторженных студенток на примере своего собственного творчества.
Кроме того, художник подвизается на модном поприще дизайна интерьеров. Что позволило авторам пресс-релиза назвать его живопись гипертрофированно интерьерной. Хотя следовало бы, наоборот, назвать ее экстерьерной, поскольку главным и единственным сюжетом картин и рисунков является наружность — фасады домов. Преимущественно старых, построенных в позапрошлом веке в Москве и Нью-Йорке, где художник провел несколько лет. Картины-фасады (именно так — это и не городские пейзажи, и не архитектурные прорисовки) помещены в подсвеченные стеклянные витрины, что придает им сходство с музейными экспонатами.
Оссовского можно было бы приписать к запоздалым последователям возникшего в 1970-е годы на американской почве гиперреализма или фотореализма, отмеченного необычайной натуралистичностью, буквально фотографичностью изображения. Взятые крупным планом городские здания со всеми приметами сегодняшней жизни — рекламой, строительной сеткой, накинутой на ремонтируемый кусок стены, облупившейся штукатуркой — родом оттуда же. Но вот незадача — сам художник опровергает эту генеалогию, настаивая на том, что у него совсем другой метод работы. "Я не перевожу фотографии на холст с помощью диапроектора и не пользуюсь аэрографом, я пишу с натуры кисточками толщиной в волос",— говорит Оссовский. А в этом случае, как впрочем и во многих других, технология почти равнозначна мировоззрению.
Судя по классической технологии, Оссовский — классический реалист. С той разницей, что раньше реалисты поверяли свое мастерство, сравнивая результат с природой, теперь эталоном являются другие произведения. Вспоминается история, рассказанная одним художником, который пытался подхалтурить, делая роспись в одном загородном особняке. Заказчица просила горный пейзаж. Художник приволок кучу эскизов: горы а-ля Сарьян, горы а-ля Рерих, горы а-ля Богаевский. Оказалось, что все это не то — капризной даме нужен был пейзаж а-ля швейцарский фотокалендарь. Но чтобы при этом это была настоящая живопись. Какой нет больше ни у кого.
Этим парадоксальным требованиям уникальности и мгновенной узнаваемости и отвечает живопись Оссовского. И в этом смысле она действительно интерьерная — если подразумевать гипотетический вкус среднестатистического потребителя. Который уважает ручной труд — столько корпел, бедолага, есть за что платить деньги. А с другой стороны, способен восхищаться "обманкой", поскольку знает, с чем ее сравнивать. Это, конечно, весьма старомодный подход к искусству. Но тем не менее он дает шанс академическим художникам вписаться в актуальный процесс: как выяснилось, современное искусство тоже может быть неплохим сюжетом для "обманки".
МИЛЕНА Ъ-ОРЛОВА
Улица 1-я Тверская-Ямская, 22.