"Медиафорум", специальная программа ММКФ, возникшая в 2000-м по инициативе "МедиаАртЛаб", окончательно сменил формат. На этот раз он предлагает нам большую выставку звезд мирового и отечественного видеоарта "Расширенное искусство / Расширенное кино": первая ее часть открыта в ММСИ в Ермолаевском переулке, вторая — в центре современной культуры "Гараж". Кроме того, в "Гараже" выступают с лекциями ведущие теоретики и практики искусства экранных медиа, от Петера Вайбеля до Фионы Тан. Собственно, уже в прошлом году "Медиафорум" отказался от показа видео в кинозалах, отменил конкурс и перешел к выставкам. И это был, пожалуй, самый четкий ответ на вопрос, чем же кино отличается от видеоискусства. Тем и отличается, что кино смотрят в кинотеатрах, а видеоарт — в музеях и галереях. Этот ответ на первый взгляд так же прост, как и известная шутка филологов про то, что разница между поэзией и прозой состоит в том, что стихи пишут в столбик, а повести — длинными строками во всю ширину листа. И точно так же справедлив. Кстати, кураторы нынешней выставки "Медиафорума", Ольга Шишко и Кирилл Разлогов, тоже взяли на вооружение филологические аналогии и утверждают, что кино и видео соотносятся друг с другом, подобно эпосу и лирике: кино, дескать, нарративно, а видео — нет. Экспозиция в ММСИ в Ермолаевском так и построена, чтобы всякий раз подчеркивать "поэтичность" видео по контрасту с "прозаичностью" кино. В первом же ее разделе нам показывают, как вольно видео обращается со временем, отрицая линейность повествования и спрессовывая последовательность событий в одно — здесь и сейчас — состояние, в длящуюся картину с движущимися образами. Пусть в "Метели" группы "Синий суп" по снежному полю бегут и бегут человечки: чем больше их перемещается из пункта "А" в пункт "Б", тем более статичной (и безнадежной в своей статичности) кажется картина. Если воспоминания старика в кино могут сделаться сюжетом для многосерийного рассказа, то Фиона Тан в "Подъеме и падении" или Дуг Айткен в "Доме" превращают сцену воспоминаний в констатацию факта старения. И совсем откровенно демонстрирует картинную природу видео Лесли Торнтон в "Бинокле", где тондо с вполне реалистическим видеоизображением какого-нибудь удава или муравья сопоставляется с тондо, в котором из кадров с этими удавами и муравьями нарезаны орнаментальные калейдоскопические абстракции. Во втором разделе выставки собраны работы художников, создающих свой язык в процессе препарирования и разоблачения киноприемов. В инсталляции "Переводы" Илья Пермяков конструирует абсурдный кинотеатр, где в зале на экран проецируется немой ролик, запечатлевший манипуляции киномеханика с пленкой, а в темноте рубки звучат голоса переводчиков-синхронистов. Юрий Альберт экранизирует знаменитое сочинение римского софиста Филострата Старшего "Картины" в виде субтитров: Филостратов опус, в котором описывается не то реальная, не то вымышленная картинная галерея, стал неисчерпаемым источником сюжетов для европейских живописцев, но концептуалист Альберт возвращает его к сценарной основе, пуская голый текст бесконечной бегущей строкой. Гэри Хилл заставляет Изабель Юппер сыграть модель для парадного видеопортрета, и мы в первый раз застигаем профессиональную актрису вне образа, в растерянности смотрящей между камер, Евгений Юфит снимает кинокартину к получасовой фонограмме Юрия Календарева, а Анри Сала переводит антониониевский диалог мужчины и женщины на язык барабанной дроби. Два других раздела посвящены отношению видеоарта к социальной реальности. Здесь границы между игровым и документальным проницаемы, так что в фильме "Молоко для ягнят" Алмагуль Менлибаевой репортажная съемка то и дело смешивается с перформансом, благо зритель готов поверить в любую несуразицу, поданную как экзотические ритуалы поклонников Тенгри. Отделить художественную акцию от ее рамы практически невозможно, как в социально-хореографическом этюде Йоханны Биллинг "Я ничто без твоего ритма". И искусственная реальность кинематографа становится материалом для социологического исследования феномена мужского суицида у Харуна Фароки. Что же касается второй части выставки в "Гараже" — там представят большие полиэкранные видеоинсталляции Айзека Джулиана, Эйи-Лиисы Ахтилы и Яна Фудуна, которые при желании можно прогнать как фильмы на широком экране, но при таком "киношном" показе они начисто утрачивают ритм. А о том, что у видео, как и у перформанса, свои отношения со временем, заставляющие диктовать зрителю особые условия восприятия, напомнят акции на открытии каждой из частей выставки. 24 июня в "Гараже" с аудиовизуальным перформансом выступит знаменитый японский саунд-артист Риодзи Икеда, а 25-го в ММСИ Елена Ковылина устроит перформанс "Сукины дети", который тут же превратится в видеофильм.
ММСИ (в Ермолаевском переулке), до 3 июля
ЦСИ "Гараж", до 24 июля
Айзек Джулиан. "Дерек", 2008
Эйя-Лииса Ахтила. "Благовещение", 2010
Фиона Тан. "Подъем и падение", 2009
Дуг Айткен. "Дом", 2010
Юрий Календарев, Евгений Юфит. "Silent Horizon", 2011
Анри Сала. "Ответь мне", 2008
Алмагуль Менлибаева. "Молоко для ягнят", 2010
Йоханна Биллинг. "Я ничто без твоего ритма", 2009