В залах Третьяковской галереи на Крымском валу открылась выставка современных американских и российских художников "The View from Here / Личный взгляд". Представительную экспозицию кураторы Екатерина Деготь и Сара Танги (Sarah Tanguy) посвятили проблеме культурной идентичности, очень модной на Западе и практически неизвестной в России.
В экспозиции оказались произведения американских и российских художников, в разные годы работавших с Международной мастерской ручной печати (Hand Print Workshop International). Мастерская гравировки и шелкографии появилась в Москве в 1991 году по инициативе американского гравера Денниса О`Нейла (Dennis O`Neil).
Культурную идентичность нельзя нарисовать. Она должна присутствовать в обществе. В Америке ее гарантирует древняя конституция и новейшая экономика. В нынешней России ее поиск превратился в главную проблему разрозненного и усталого современного искусства. Дело как раз не в умении хорошо рисовать (фотографировать, делать объекты) и даже не в способности заинтересовать зрителя или галериста. Идентичность по-американски — в нахождении собственного, а еще лучше группового "я".
Как ни парадоксально, с новомодной проблемой идентичности гораздо проще было справиться советскому художнику. Общество было структурировано и организовано. Культурная принадлежность определялась не творческими установками, а членством в творческих союзах.
В начале 90-х годов российский художник, потеряв доброжелательную или враждебную опеку союзов, мог рассчитывать только на помощь западных галерей и фондов. Оказываясь под надежным колпаком неведомой опеки, он становился функционером каких-то таинственных процессов, очень далеких от российской действительности. В свою очередь, российское общество обращало на новое искусство очень мало внимания. Его куда больше доставалось и достается какому-нибудь Илье Глазунову — медиатору национально-патриотических идей, узнать себя в которых выстраиваются очереди.
Американские художники более щепетильны в вопросах культурной идентичности. Под ней они понимают признание "личного взгляда" за целыми группами: социальными, этническими, сексуальными и т. д. "Все они — художники с общественной совестью",— утверждает в каталоге куратор американской стороны Сара Танги.
На выставке в Третьяковке оказались работы современных российских художников, хорошо известных и на Западе, и в Москве, некоммерческих и независимых от местного рынка. Свою идентичность они обрели не на поле социальных проблем, а сугубо индивидуальным путем: в мифологизации выдуманных персонажей (история некоего Борисова, мутировавшего в Буратино,— объекты и шелкография Игоря Макаревича), в рефлексиях об утопичности советского модернизма (шелкография и инсталляция Юрия Аввакумова), в метафизике повседневности (фотографии Ольги Чернышовой). "Человек, который почему-то продолжает оставаться художником, хотя его манит множество других, более выгодных профессий,— так определяет статус художника Екатерина Деготь,— в России это все еще не синекура, но статус, требующий постоянной защиты".
ИГОРЬ Ъ-ГРЕБЕЛЬНИКОВ
Выставка открыта до 14 января.