Выставка "Сюрреалистические фантасмагории через поколения" в центре "Артефакт" объединила творчество двух художников, два временных промежутка: 60-70-е годы прошлого века и 2010-е. Несмотря на разницу поколений, эти художники близки друг другу по передаче мира, рассказал Дмитрий Буткевич.
Очередная выставка, которую галерея "Веллум" проводит до 30 мая в центре "Артефакт", объединяет двух художников. Собственно, так она и называется "Сюрреалистические фантасмагории через поколения. Юло Соостер 1960-70-е, Ольга Волгина-Эппле 2010-е".
Художники, разнесенные во времени, но близкие по передаче мира.
О Соостере — одном из лидеров "неофициального искусства", художнике, прошедшем сталинский лагерь, лучше всего расскажет куратор выставки Любовь Агафонова.
"Юло Соостер — король московского андеграунда. Королем его назвали его друзья художники. Это вообще дорогого стоит. Юло Соостер — основатель русского концептуализма. Он учитель великого Кабакова, который называл его "вулканологом, смотрящим в недра вулкана". Если бы он дожил до наших лет, наверно, он бы был таким же известным и дорогим. Как и Кабаков, или Эрик Булатов. Сейчас рыночная цена на его графику — от полутора до $10 тыс., на масло — 50-150 тыс., но это не предел, с учетом того, что художник очень редкий на нашем рынке", — рассказала Любовь Агафонова.
Соостер — не бытописатель, даже не бунтарь; он — художник-философ. Недаром, по словам Агафоновой, одним из главных его образов всегда являлось яйцо. Как изначальная форма бытия, как вечная форма. Иногда, как на выставке в "Артефакте", оно могло трансформирваться в женскую грудь — своего рода слияние сущностей.
Работы Ольги Волгиной-Эппле, созданные акриловыми красками — имеют разные источники вдохновения — графика Пикассо и американского поп-арта, плакатное и дизайнерское творчество.
Как считают организаторы, выставка позволяет утверждать, что традиция концептуализма, рожденная в 1960-х-1970-х годах, имеет живое развитие и в наши дни XXI века.
Простая и понятная мысль.