выставка / современное искусство
Центр современного искусства "М17" представляет проект "Те, кто пришел в 2000-е", для которого собрали работы 36 молодых украинских художников и арт-групп. Эта сборная юниоров от современного искусства заслуженно претендует на статус национальной — столица столицей, но и регионы в ней не потерялись. Зато в отремонтированных и неотремонтированных залах арт-центра вполне можно потеряться в поисках смысла, отметила МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Центр современного искусства "М17" заявил о себе в середине июля довольно сумбурной выставкой "Семя Оливы". Проектом "Те, кто пришел в 2000-е" обозначенный худруком арт-центра арт-критик Алексей Титаренко делает попытку реабилитироваться. Здесь он перестраховался со всех сторон, взявшись за совсем еще животрепещущую тему молодого искусства и решив проект в сравнительно безопасном формате ревью. Причем безопасном как для куратора, так и для зрителя: нет выставочного концепта, который обычно представляет собою бесполезное макраме из цитат и терминов.
Художников поколения нулевых авторы проекта предлагают считать не сменой, а свежей кровью: мол, влившись в ряды предшественников, они вместе с ними стали "достойными представителями художественного мира нашей страны". Этот комсомольский пафос несколько дезавуирует реплика о том, что "теоретикам и критикам искусства еще предстоит осмыслить и дать объективную оценку". И пока еще никого из пришедших в 2000-е не выпроводили из истории, "М17" "с гордостью" открывает "итоговую выставку произведений минувшей декады".
Правда, заявленную декаду в экспозиции не разглядишь — здесь в наличии работы, датированные текущим, максимум прошлым годом. Зато географический охват впечатляет: наравне с киевлянами представлены незасвеченные имена из регионов, с которыми эта сборная юниоров от современного искусства вполне тянет на статус национальной. Так, например, одна из самых интересных работ на выставке приехала из Львова: в видеоинсталляции "Сны о Европе" Сергея Петлюка спящие люди проговаривают названия городов своей мечты, а изображение проецируется на экран из подушек, на наволочках которых вырезаны фрагменты планов этих самых городов.
Объединяет участников проекта не только исторический фактор и любовь к разведению дискурса на пустом месте, но и тяга к новым техникам. В последнем уже добрались до рукоделия: одесситка Катя Чалая вывязывает на полотнах пиктограммы в ковровой технике, а Владимир Кузнецов в содружестве с дизайнером Ксенией Марченко создали серию футболок из вафельного хлопка с вышитыми на них старинными заговорами на счастье, здоровье и успехи в личной жизни. В то же время заслуженные уже молодые-украинские-художники себе не изменяют: Никита Кадан живописует, Жанна Кадырова возится с кафелем, а Алексей Сай все дрессирует Excel и прочую офисную атрибутику (вот, например, сложил из визиток пирамиду).
Не обходится украинская арт-молодежь и без социальной критики. Анатолия Белова тревожит гомофобность общества, группу "Р.Э.П." — нелегальная трудовая миграция, а Лесю Хоменко — порча карпатских пейзажей корявыми новостроями. Фотограф Алексей Салманов в проекте "146 раз" зашел издалека: на аккуратных снимках изображены двери здания Высшего совета юстиции, за стеклянными окошками которых свет то есть, то нет,— и так 146 раз, в соответствии с местом Украины в очередном рейтинге уровня коррупции в мире.
Нынешняя выставка призвана продемонстрировать еще и будущие экспозиционные возможности "М17": авторам дали на откуп не только отремонтированный уже второй этаж бывшего офиса Французского культурного центра, но и полуразрушенный первый. Можно даже не сомневаться в том, что площади простаивать не будут. Ведь несмотря на то, что автор давно умер — его отпели и забыли, художники и иже с ними плодятся и множатся. И требуют все новых и новых пространств для самопрезентации, которые едва успевают открываться. Впрочем, эстетика вечного ремонта современному искусству к лицу — в сырой штукатурке недоваренные мысли выглядят органичнее.