Вице-президент Российской Академии художеств, классик "сурового стиля" 60-х, один из столпов советского художественного истеблишмента Таир Салахов впервые решился выставиться в галерее современного искусства. Это галерея его дочери — Айдан Салаховой.
Эка невидаль, скажут многие,— дочь-галеристка выставляет работы своего отца-художника. Да этой семейственности в нашей культуре навалом. Кругом сплошные дети влиятельных родителей. Однако случай с Салаховыми особый. Айдан Салахова стала известной скорее вопреки, чем благодаря отцовской славе. Недаром ее галерея названа собственным именем — Айдан-галерея, а не знаменитой фамилией.
Долгое время пионерка российского арт-бизнеса ("Первая галерея", открытая на Страстном бульваре Айдан вместе с коллегами-художниками в 1989 году, и в самом деле была одной из первых в стране частных галерей), пропагандистка свободного художественного рынка и новейших художественных течений особо не афишировала свое происхождение из старой советской арт-элиты. В начале карьеры родственные связи могли скорее повредить имиджу Айдан как представительницы новой художественной генерации, чем что-либо добавить к нему.
За десять лет ситуация изменилась. Новая генерация художников и галеристов, их представляющих, сама стала истеблишментом. С другой стороны, бывшие советские академики осознали, что нужно как-то подправлять свой имидж гонителей всего авангарда, и сменили курс, руководствуясь лозунгом "Пусть цветут все цветы". Одним словом, старый истеблишмент стал нуждаться в новом. И наоборот — новый нуждается в легитимации своих достижений, поэтому галерист Гельман выставляется в Русском музее, а галеристка Айдан берет на комиссию работы своего отца.
Есть и еще один нюанс. На наших глазах советское искусство постепенно перешло в разряд антиквариата. И многие стали оценивать его уже именно с антикварских, рыночных, музейных позиций, а не с позиций идеологических. С этой точки зрения что академик, что нонконформист — один черт, был бы художник хороший. А в том, что Таир Салахов, в рамках избранного им стиля, художник хороший, сомневаться не приходится. И что особенно ценно — он ухитрился сохранить свою манеру, не поддавшись на искушение осовременить ее. Новые работы, представленные у Айдан, фактически "римейки" его живописи 60-70-х годов. Только без прежней "суровости". Колорит стал повеселее, композитора Кара-Караева сменил Мстислав Ростропович, а виды Апшерона — более конвертируемые пейзажи итальянских туристических достопримечательностей. Но энергия кисти осталась та же.
МИЛЕНА Ъ-ОРЛОВА
Выставка открыта по адресу: ул. 1-я Тверская-Ямская, 22.