Выставка коллекция
В выставочном центре BOZAR в Брюсселе открылась выставка "Фрида Кало и ее мир". Два десятка картин и несколько рисунков художницы приехали из частного мексиканского Музея Долорес Ольмедо. Лола Ольмедо была поклонницей и покровительницей художника Диего Риверы, который был мужем Фриды Кало,— это переплетение судеб делает выставку, которая вообще-то открывает официальный фестиваль, посвященный 200-летию независимости Мексики, очень личной. На выставке побывала ТАТЬЯНА МАРКИНА.
Выставка "Фрида Кало и ее мир" проходит в подземном этаже брюссельского выставочного центра BOZAR. Небольшой темный зал рассечен наклонными выгородками, будто осколками разбитых стекол. Первая картина — маленькая, написанная в наивном стиле, под названием "Автобус" (1929 год). На ней, на автобусной скамье, сидят рядком рабочий в комбинезоне, индианка с ребенком, юноша в канотье и хорошенькая стройная девушка с краю. Это Фрида — за минуту до того, как автобус врежется в трамвай и воткнувшиеся в тело куски металла навсегда изменят ее жизнь.
"Фрида Кало и ее мир" — это 19 картин и рисунки из коллекции Музея Долорес Ольмедо в Мехико. Долорес Ольмедо, или дона Лола, мексиканская бизнес-леди, с юности была поклонницей художника-революционера Диего Риверы. Когда тот женился на Фриде Кало, ей приходилось держаться на расстоянии, но когда в 1954 году Фрида умерла, дона Лола, уже не скрывая своей страсти к художнику и его живописи, стала собирать его картины. Тогда же соперница-меценатка, отдавая дань уважения Фриде, купила коллекцию ее картин, которая на настоящий момент остается самой полной в мире.
Согласно многочисленным воспоминаниям, Фрида Кало была женщиной мужественной (во всех смыслах этого слова). Любила непристойные шутки и большие компании; прикованная к больничной койке, расписывала свой гипс; верила в неизбежность революции (известна ее картина "Марксизм, исцеляющий больных") и умерла от воспаления легких, подхваченного во время демонстрации. Однако на своих картинах на выставке — а все они небольшого размера, и лишь одна из них широко известна ("Разбитая колонна", где сломанный позвоночник Фриды представлен как расколотая античная колонна) — она всегда одинока и молчалива. Один на один с тем, что внутри нее. Вот она на кровати, а вокруг разложены ее несчастные органы — сердце, моточек кишок и неродившийся ребенок. Вот она сосет молоко из груди своей няньки-индианки с лицом доколумбова идола. Или изображает себя в окружении маленькой обезьянки, задумавшегося инкского бога и голой мексиканской собаки ("Автопортрет с обезьянкой", 1945).
У Фриды Кало довольно много куда более зрелищных картин, чем те, что представлены на выставке. Над ее портретами других людей приходится хорошенько задуматься, прежде чем извлечешь из них то, что может сложиться в портрет самой художницы. Самый "говорящий" среди таких портретов — изображение Лютера Бурбанка, американского ботаника, которого Фрида изобразила уже после его смерти: ботаник прорастает, возрождается из дерева, корни которого питаются его же трупом. Похоже, когда умирающая Фрида писала: "С радостью жду ухода и надеюсь больше никогда не вернуться", она все же лукавила.