концерт / классика
В Фонде содействия развитию искусств состоялся вечер барочной музыки. Концерт, организованный четырьмя солистами, зафиксировал растущий интерес к музыке эпохи барокко, равно как и потребность в появлении барочного ансамбля с устоявшимся составом участников, считает ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Пришедшее в последней трети XX века всемирное увлечение эпохой барокко поставило музыкантов в тупик невероятным количеством вопросов. После тотального господства романтической и классицистской музыки ландшафт предыдущих веков оказался не то чтобы совсем затертым, но изрядно перекроенным. Оказалось, что старые традиции забыты, новые — неактуальны, и как никогда раньше требуется фанатизм реставраторов. От них вначале зависело почти все: от декларации законов исполнения до обеспечения музыкантов диковинным инструментарием. Возникли мастерские по изготовлению теорб, клавицитериумов, шалмеев и другой экзотики, стали натягивать натуральные жильные струны вместо металлических на скрипку и виолончель. В результате появились целые оркестры, играющие исключительно барочную музыку в самых строгих манерах,— а параллельно и ансамбли классических составов, обращаясь к барочным партитурам, стали подражать манере звучания аутентистов.
Европа возрождала собственные традиции XVII века, до наших просторов в то время попросту не дошедшие. Тем не менее интересоваться аутентикой начали и у нас: в основном это были солисты-одиночки, старательно перенимающие непростую науку барочного исполнительства. В первую очередь сюда стоит отнести органистов, обращающихся к доклассической эпохе, клавесинистов, осваивающих технику барочной игры в обязательном порядке, и вокалистов, опьяненных новыми возможностями управления голосом и очаровательным репертуаром.
Для концерта из цикла Music-review Weekend в Фонде содействия развитию искусств оформился тандем двух вокалистов, Вадима Митряева и Галины Ходаковской, и двух инструменталистов — Елены и Ольги Жуковых. Вокалисты оказались молодоженами, воспевающими свою любовь в барочном стиле, инструменталисты — однофамильцами и отличными музыкантами несхожих темпераментов. Каждого из них можно считать изюминкой этого спонтанного ансамбля. Господин Митряев обладает редким контратенором, который он трактует в драматическом ключе, а сопрано супруги хорошо уравновешивает его необычный тембр. Ольга Жукова играет на традиционной виолончели, но умудряется извлекать из нее аутентичный бархатный звук. Елена Жукова имеет важное преимущество в виде спинета — небольшого треугольного клавесина, копии итальянского инструмента XVIII века из Королевского музея Эдинбурга, изготовленной московским мастером Дмитрием Беловым. Отношения с инструментом у госпожи Жуковой очень интимные: она отлично чувствует его настроение, которое в любой паузе стремится подправить, забираясь под крышку, как заправский автомобилист под капот любимого авто.
Квартет звучал вполне слаженно, но тем не менее чувствовалось, что амбиции солистов у исполнителей стоят прежде ощущения ансамблевой вертикали. Впрочем, преодолеть эту погрешность поможет время, а пока музыканты тренируются на чудесных мелодиях Джулио Каччини, Джона Булла, Антуана Форкере, Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха. Если требуется — мечут друг в друга бутафорскими стрелами, как в инсценировке дуэта Джованни Санчеса "Пастух и нимфа". А если повезет — сливаются в радостной гармонии славильных "Звуков трубы" Генри Перселла.