Если досмотреть фильм "Поколение игры 'Дум'" (или "Роковое поколение") до последних титров, можно обнаружить вместо привычной надписи "снято на натуре в Калифорнии" ссылку на ад как на место действия этой картины. Своеобразным адом стала для героев другой ленты, "Покидая Лас-Вегас", игорная столица Америки. Любопытно, что оба американских фильма созданы при участии французских фирм, которые словно пытаются доказать, что и под солнцем Калифорнии тоже можно снимать разное кино, беспокоясь об отсутствии на Земле милтоновского "потерянного рая".
"ПОКИДАЯ ЛАС-ВЕГАС" (Leaving Las Vegas). США при участии Франции. 1995. Режиссер Майк Фиггис. В ролях: Николас Кейдж, Элизабет Шу, Джулиан Сэндс, Ричард Льюис, Валерия Голино. Кассовые сборы — $30 млн (прокат не закончен). Оценка — *** (по шестибалльной системе).
Эта картина впервые была показана на фестивале в Торонто в сентябре 1995 года, а спустя два месяца вышла в прокат "малым экраном", собрав за первую неделю всего $0,2 млн. Затем ее расхвалили критики, осыпали всевозможными премиями, и ленту выпустили уже во многих кинотеатрах. Особые восторги и массу призов (включая только что врученный Oscar) почему-то заслужила ничем не выдающаяся игра Николаса Кейджа в роли Бена Сэндерсона, сотрудника сценарного отдела в Голливуде, которого увольняют за пагубное пристрастие к спиртному. Герой отправляется в Лас-Вегас, надеясь там упиться буквально насмерть. Знакомство с проституткой Сэрой и вдруг пробудившееся чувство к молодой женщине, такой же одинокой и потерянной, как он сам, не отвращают Бена от первоначального замысла. Вопреки всем голливудским хеппи-эндам он однажды тихо умирает, оставив безутешную подружку. Возможно, как раз подобный не слишком традиционный финал, а также несколько трогательных сцен между двумя изгнанниками из рая (Элизабет Шу, тоже претендовавшая на Oscar, играет с большей искренностью, чем ее партнер) вызвали в конце концов ответную сострадательную реакцию не только у журналистов (вероятно, узнавших самих себя в "заблудшем Бене"), но и у публики. Кассовые сборы малобюджетной ленты выросли в США уже до тридцати миллионов долларов. Однако даже в неровном творчестве английского режиссера Майка Фиггиса ("Внутренние расследования", "Грезы любви", "Мистер Джонс", "Версия Браунинга") картина "Покидая Лас-Вегас" представляется, несмотря на отдельные стилевые изыски, не преодоленные с прежних времен, более голливудски правильной, политкорректной — не случайно постановщик впервые попал в престижную оскаровскую номинацию. Это тем более странно, что еще одна лента о Лас-Вегасе ("Казино" Мартина Скорсезе) такой чести не удостоилась (впрочем, соискательницей была Шэрон Стоун, тоже исполнившая роль проститутки), а фильм "Стриптизерши" Пауля Верхувена об искательницах удачи опять же в игорной империи посреди пустыни хуже прошел в прокате и абсолютно несправедливо был награжден семью "Золотыми клюквами" за худшие достижения 1995 года.
"ПОКОЛЕНИЕ ИГРЫ 'ДУМ'" (The Doom Generation). США-Франция. 1995. Режиссер Грегг Араки. В ролях: Джеймс Дювал, Роуз Магоуэн, Джонатан Скэк. Оценка — ****.
Грегг Араки, уроженец Лос-Анджелеса, снимает ультрамалобюджетное кино на пленке 16 мм еще с ранней юности. И его пятая по счету картина — первая, которая создана не с мизерным бюджетом и при участии профессиональных актеров. Права на ее мировой прокат принадлежат крупной компании из Парижа — UGC. Кстати, именно во Франции в последние годы так или иначе поддерживают самое разнообразное неголливудское кино — от братьев Коэнов до Тарантино и Эйвори, от Джоста и Хартли до совсем молодых Смита и Сингера. И Араки, еще в 1987 году заслуживший в Локарно премию за черно-белый дебют "Трое смущенных в ночи", теперь поставил "нормальный" цветной фильм на пленке 35 мм. В отличие от демонстративно гомосексуальных предыдущих картин "Жизни — предел" (у нас почему-то появился под глупым заголовком "Оголенный провод") и "Полный п****ц" — иначе и не переведешь название Totally F***ed Up), "Роковое поколение" (или "Проклятое поколение" — так его называли на фестивалях в Сан-Себастьяне и Монреале) лента рассказывает о двуполой любви. Точнее — о "любви втроем". Семнадцатилетняя Эми Блю несколько недель проводит с наивным и романтичным Джорданом Уайтом, пока они не связываются с агрессивным и сексуальным Ксавьером Редом (для краткости он представляется просто Эксом, лишний раз заявляя о своей принадлежности к "поколению Х"). Возможно, Грегг Араки в фамилиях героев пародийно использовал трехцветие последней кинотрилогии Кшиштофа Кесьлевского или же ернически обыгрывал цветные прозвища грабителей из тарантиновских "Бешеных псов". Но с еще большим удовольствием и сознательно преувеличенным вниманием к роковым деталям он играет с числом зверя и другими приметами грядущего Апокалипсиса. "Поколение игры 'Дум'" непременно должно вызвать в памяти целый ряд фильмов — от более кровавых "Калифорнии" и "Прирожденных убийц" до философской "Инсценировки" (кстати, ее постановщик Джон Джост был одним из исполнительных продюсеров ленты "Жизни — предел", в которой, в свою очередь, угадываются мотивы "На последнем дыхании" Жан-Люка Годара). Картина Араки — удобная мишень для критических нападок, ее можно легко обвинить во всех смертных грехах, прийти в негодование от летающих по воздуху и извергающих блевотину отрезанных голов, от садомазохистского секса трех "эксеров", не знающих выхода из тупика отчаяния. Но даже по сравнению с неожиданно расхваленной американскими критиками картины "Жизни — предел", поставленной в 1992 году, молодой режиссер, пусть и нарушающий "правила приличия", в художественном и стилевом плане явно вырос — он отнюдь не кажется еще одним "тарантинчиком" на общем фоне чуть ли не поголовной "пальпофикционализации" нового американского кино.
Лидеры проката США за уик-энд 22-24 марта 1996 года
1. "Клетка для пташек" (The Birdcage), трагикомедия Майка Николса, $13,3 млн.
2. "Приведен в исполнение" (Executive Decision), боевик Стюарта Бэйрда, $9,8 млн.
3. "Дьявольские души" (Diabolique), триллер Джеримайи Чехика, $5,5 млн.
4. "На пути домой II: Потерявшиеся в Сан-Франциско" (Homeward Bound II: Lost in San Francisco), детский фильм Дэвида Р. Эллиса о животных, $4,19 млн.
5. "Близко к сердцу" (Close Up and Personal), мелодрама Джона Эвнета, $4,17 млн.
СЕРГЕЙ Ъ-КУДРЯВЦЕВ