В зале Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" на Петровке открылась выставка Веры Хлебниковой "Апологии", организованная галереей Obscuri viri в рамках проекта "Обратный отсчет". Экспозиция тем любопытнее, что художница достаточно редко выставляется, и если выставляется, то в основном в составе групп — преимущественно женских и, как правило, пре-концептуалистских. Доброжелательная критика упоминает Хлебникову в статьях, посвященных "полу и дискурсу", злоязычная — не позволяет подняться выше уровня "маленьких кабаковых". Прежние деколажи художницы из газетных вырезок (где пластический, почти матиссовский, эффект представлялся не менее важным, чем рассудочное манипулирование фрагментами текста) определили ей место среди рукодельниц московского концептуализма. Оценка уничижительная — на взгляд тех, кто незнаком с творчеством Жири Колара, вот уже тридцать лет занимающегося той же самой (и, возможно, уже изрядно поднадоевшей) проблемой взаимоотношений текста и изображения. Однако то, что ныне показала художница в зале на Петровке, отличается от опытов ее знаменитого чешского коллеги. Десяток выставленных акварелей напоминает камерную персональную выставку некоего члена Союза художников: наброски портретов домашних и близких, дачные интерьеры, пейзажные этюды, которые обычно делаются "для себя" и показываются только "своим". По видимости — интимный мир, требующий хотя бы сочувственного взгляда. Простодушный зритель уже готов разделить смутные переживания художницы, если бы не еще одно проявление "искренности" — почти альбомно-исповедальные надписи (стихи и послания), сделанные поверх акварелей. Впрочем, они так же, как и живопись, неразборчивы и анонимны, хотя в почерке мнится что-то характерное, индивидуальное. "Это все слишком искренне, чтобы быть естественным", — скажет себе догадливый зритель, вспомнив афоризм Андре Моруа. А на что же он, собственно, рассчитывал, зайдя на выставку современного искусства, — добавим мы от себя.
Соб.инф.
Писатель Владимир Шаров обрел "свою крепость"
В бывшем "Доме книги" на Мясницкой, ныне именующим себя "Библиоглобусом", прошла презентация романа Владимира Шарова "До и во время" (1993 г.), выпущенного в полном авторском варианте российско-швейцарским издательством "L`age d`homme — Наш дом". Его генеральный директор Татьяна Чугунова отметила, что изящным томиком этого романа (тираж 3000 экземпляров) издательство открывает серию "Новинки русской прозы". В рамках названной серии читателям на протяжении года уготовано знакомство с героями всех остальных романов того же писателя: "След в след", "Репетиция" и "Мне ли не пожалеть...". Осталось за кадром, какие планы помимо монографических владеют помыслами российско-швейцарских издателей. Зато очевидно, что Владимиру Шарову довелось обрести нечастый для современного российского писателя и, можно сказать, счастливый опыт: публикация романа сопровождается от имени издателя столь апологетичной рекламной кампанией, что даже впервые обратившийся к нему читатель невольно чувствует себя "обращенным". Не исключено, что такой сильный рекламный нажим спровоцирован скандальной славой романа, в свое время произведшим раскол в редакции "Нового мира", где он публиковался впервые. Как бы там ни было трудно сказать хорошо ли, когда читателю предписано руководствоваться "Советами издателя...". Но несомненно хорошо, когда "L`Age d`homme — Наш дом" способен превратиться в крепость хотя бы для одного писателя.
Соб. инф.
Семинар по авторскому праву в музыке
В Петербурге состоялся международный семинар "Авторское право в музыке" — совместный проект "Еврокома" (Бюро по европейским связям) и Института культурных программ, реализованный при содействии Северо-Западного филиала Российского авторского общества и при поддержке TACIS. Семинар был вызван необходимостью обсудить проблемы, возникшие с момента принятия российского закона об авторском праве (1993 год), и накопленный за это время опыт в специфической музыкальной области. В повестке дня значились вопросы: авторское право в законодательствах западных стран и России и проблемы практического применения законов; участие России в международных соглашениях; коллективное управление имущественными правами авторов в России; использование музыки в кино, радио, телевидении, видео и при публичном исполнении и показе; права исполнителей и роль издателей в тиражировании музыкальных произведений. На семинаре выступили юристы и издатели из Германии и российские специалисты Северо-Западного филиала РАО, юридического факультета Университета, юридических фирм и адвокатских бюро. Их слушателями и собеседниками были представители студий звукозаписи и концертных организаций, издательств и творческих союзов, музыкальные редакторы радио и телевидения и менеджеры музыкальных коллективов. Выявленный в ходе мероприятия масштаб проблемы и объем предстоящей работы убедили организаторов в необходимости продолжить подобные семинары.
Соб. инф.
Вся поэзия российской эмиграции
Поэзии российской эмиграции посвящена выставка, которая открылась в Российской государственной библиотеке. Ее организаторы постарались показать всю палитру русской литературной диаспоры — из уникального собрания литературного наследия русского зарубежья. Особые разделы посвящены символизму, акмеизму, футуризму, реализму и другим течениям, появившимся во времена "серебряного века". Среди представленных на выставке имен — Иван Бунин, Игорь Северянин, Саша Черный, Вячеслав Иванов. Кроме того, в РГБ представлены поэтические антологии разных лет, мемуары, изданные на Западе и в России.
ИТАР-ТАСС
На музыкальном вечере "Юпитера" прозвучало "Утро" Гайдна
Дворец Белосельских-Белозерских стал первой серьезной концертной площадкой для ансамбля студентов петербургской консерватории, скромно назвавшего себя "Юпитер". Его создатель Александр Кузнецов окончил консерваторию с дипломной работой по симфониям Гайдна и теперь, учась на дирижерском факультете, проверяет на практике свои теоретические соображения. Программу составили фортепианный (1783) и виолончельный (1768) концерты и симфония #6 "Утро" (1761). "Внезапные" паузы и другие сюрпризы, которыми Гайдн развлекал искушенных слушателей, были отчетливы и эффектны, переклички голосов живы и юмористичны, качество soli и их искренняя заинтересованность в соревновании напоминала о концертирующей группе в барочном concerto grosso, из которого в захваченный программой исторический момент и появилась симфония. Во всех трех номерах программы хороши были медленные части, что уже служит показателем уровня исполнения. Волнение солистки Инны Моисеевой обрекло фортепианные пассажи на несколько лихорадочную быстроту, но звук был рассыпчато-легок, а перепады регистров и театральные жесты осуществлялись достаточно внятно. Другой солист — Динар Еникеев (виолончель) — стремился увлечь оркестр в романтично-чувствительный и насыщенный звук и достиг в этом некоторого успеха. Симфония "Утро" под стать названию была свежа и хороша собой. При неизбежных потерях (в частности, в струнной группе, уступавшей деревянным духовым и валторнам) исполнители, вдохновляемые дирижером, лишили ее затертых мест. Не слишком рьяно участвуя в борьбе за аутентизм, ансамбль во всяком случае продемонстрировал такого Гайдна, который крайне редко появляется на концертных площадках Петербурга. Чем и может гордиться организовавшее этот концерт Филармоническое общество Санкт-Петербурга.
Соб. инф.