концерт / юбилей
В Национальной филармонии отпраздновали 70-летие украинского композитора, лауреата Шевченковской премии Александра Костина, исполнив его ораторию "Иосиф Флавий: Времена года". Несмотря на слабость либретто, концерт был воспринят на ура благодаря ярким мелодиям автора и отличной подготовке исполнителей, констатирует ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Уже простое перечисление произведений Александра Костина выдает в нем сценического, театрального композитора — здесь есть балеты "Русалочка", "Демон", "Гранатовый браслет" и "Сиреневое вино", оперы "Оргия", "Сулейман и Роксолана", детская опера-балет "Желтый аист". Выбор же оратории "Иосиф Флавий: Времена года" для юбилейного авторского концерта можно расценивать не только как дань отечественной традиции, в которой подобные монументальные жанры считаются вершиной композиторского творчества, но и как демонстрацию квинтэссенции его стиля.
Оратория господина Костина была создана в 1999-м, а в мае 2007-го поставлена в концертном варианте на сцене Национальной филармонии силами хоровой капеллы "Думка", детского хора "Сяйво" и Эстрадно-симфонического оркестра. С той поры Александр Костин не оставлял попыток добиться инсценировки произведения, но не получилось сделать этого даже к юбилею. Пришлось автору снова довольствоваться концертной версией — правда, сейчас за ораторию взялся филармонический оркестр под управлением Романа Кофмана.
На этот раз исполнение было практически безукоризненным. Господин Кофман придал оркестровому звучанию собранный и активный характер, умело играя на контрастах между воинственными и лирическими эпизодами партитуры. Кроме того, в этой постановке получилось сгладить и некоторые текстовые несуразности, которыми пестрило либретто. Едва ли можно ожидать стройности от текста, построенного сразу на шести письменных источниках — "Иудейской войне" Лиона Фейхтвангера, "Жизни двенадцати цезарей" Гая Светония Транквилла, Ветхого Завета и стихотворений Рильке, Аполлинера и Лины Костенко. Помимо неизбежного стилевого разнобоя, автор либретто, музыковед Игорь Мамчур, не смог сформировать стержневой идеи сюжета: из текста, повествующего в основном о двух браках Иосифа, невозможно понять ни исторического значения фигуры Иосифа Флавия, ни причин, по которым он бросает своих жен, предает иудейский народ и испытывает бесконечные унижения от римлян. Многочисленные поэтические недоразумения исправляли уже сами исполнители, заменяя их подходящими аналогиями (например, "ты нам даришь луч солнца" вместо "ты излучаешь лучи"). Исторические же нелепости были сохранены: так, вторая часть оратории открывается прославлением бога Атона, культ которого был запрещен в Египте за полторы тысячи лет до описываемых событий.
Что же касается музыкальной составляющей, то она удовлетворила слушателей полностью. Обилие мелодий в стилистике итальянской оперы, чарующий восточный колорит и прекрасное знание композитором специфических свойств духовых инструментов позволило публике прослушать два часа музыки на одном дыхании, а исполнителям — продемонстрировать класс. Участвовавшие в постановке тенор Сергей Бортник, бас Олег Сычов, сопрано Лилия Гревцова и Александра Пашкова, а также баритон Геннадий Ващенко доказали, что и от концертного исполнения впечатление может остаться не меньшее, чем от качественной сценической постановки.