Когда 30 лет назад в Лондоне объявилась мало кому известная и мало кому понятная группа со странноватым названием The Legendary Pink Dots, ничего легендарного в ней, понятное дело, не было. Зато теперь, почти 30 лет и столько же альбомов спустя, в легендарном статусе англо-голландского коллектива сомневаться не приходится. The Legendary Pink Dots по праву считается одним из самых значительных коллективов (и, вероятно, самым популярным) в европейской экспериментальной музыке.
Поэкспериментировать за 30 лет The Legendary Pink Dots успели практически со всеми мыслимыми жанрами, и, что поразительно, в любом избранном направлении они достигали вполне выдающихся высот. Если The Legendary Pink Dots брались за психоделический рок — их сравнивали с Pink Floyd времен Сида Баррета. Если увлекались краут-роковым звучанием — с Faust, Can и Neu!.
The Legendary Pink Dots похожи на необычайно одаренного пятилетнего ребенка: их успехи не поддаются никакой систематизации, но практически все, что бы они ни делали, дается им одинаково легко.
Постоянное место в творческой палитре The Legendary Pink Dots занимают электроника и эмбиент, синти-поп и индастриал, психофолк и авант-рок, но оставаться в рамках какого-то одного жанра музыкантам всегда было скучно. Скорее The Legendary Pink Dots выдают среднее арифметическое всех этих жанров, выводя его по им одним известной музыкальной формуле.
Yoav в кафе "Цурцум"
Йоав Садан родился в Израиле и вырос в Южной Африке, что, без сомнения, наложило некоторый отпечаток на его игру. По крайней мере это касается ритма, очень уж по-африкански заводно звучат его семплированные биты. Кстати, ни один ударный инструмент в композициях Йоава не задействован — все без исключения звуки он извлекает из одной-единственной акустической гитары, пропущенной через цифровое эхо и семплер. Постучит по деке, нажмет ногой кнопку, вовремя отпустит — готовы барабаны. Поскребет по струнам — вот тебе и тарелки.
Потом нехитрый мелодичный перебор, тоже пропущенный через хитроумное приспособление на полу, и наконец, после полуминутного вступления (все эти махинации с битами Йоав выполняет перед каждой композицией вручную, инкорпорируя создание ритм-трека собственно в песню) включается голос.
Голос приятный и очень живой, что на фоне рукотворного электронно-гитарного аккомпанемента особенно заметно. И даже когда во время рефренов Йоава заносит куда-то на поле Джеймса Бланта (что нечасто, но бывает), это почти не раздражает, потому что не нарушает виртуозной точности и продуманности музыки.
Впрочем, в подавляющем большинстве хиты Йоава отличаются помимо музыкальной находчивости ироничностью и остроумием, чего как-то отвыкли ждать от сингеров-сонграйтеров. Но Йоав тем и хорош, что нетипичен, пока во всяком случае. Пожалуй, правильнее всего определить его творчество как авторскую песню будущего, и, хотя скоро появятся многочисленные подражатели, на сегодняшний день Йоав такой один.