Высокие технологии уже давно самым решительным образом влияют на музыкальную культуру, однако до сих пор нововведения касались в основном исполнителей, которым, помимо обычного музыкального образования, приходилось получать еще и разного рода технические навыки. Слушатели же оставались слушателями: в сущности, велика ли технологическая разница между прослушиванием пастушеского рожка и сверхсовременного концерта группы, скажем, Pink Floyd? Но вот, кажется, и тут дело стронулось с мертвой точки.
Тод Мачовер, исследователь, работающий в лаборатории средств массовой информации при Массачусетском технологическом институте, разработал и в самое ближайшее время воплотит в жизнь проект под названием Brain Opera. Концерт, который пройдет в ближайшее время в Линкольновском центре, Мачовер готовил более десяти лет. Этот компьютерный гений имеет музыкальную подготовку — прежде чем заняться компьютерами, он успел окончить Джульярдскую школу по классу виолончели. "Эта идея возникла у меня, когда я натолкнулся в статье выдающегося канадского пианиста Глена Гулда на слова о том, что он мечтает, чтобы слушатели могли настраивать музыкальные записи по своему вкусу. Я же хочу, чтобы слушатели превратились в музыкантов, а их жизнь — в произведение искусства", — говорит Мачовер.
Первого относительного успеха Мачовер добился в 1991 году, когда известный виолончелист Йо-Йо Ма использовал во время концерта кибернетическую виолончель. "Мы создали такую штуку, которая весьма напоминала виолончель. Вначале она и звучала похоже на виолончель, но постепенно звук портился и становился все более компьютерным. Чрезмерно длинная нота в одном месте, повтор в другом. И Ма стал использовать инструмент просто для координации различных музыкальных элементов", — вспоминает изобретатель. Он решил двинуться по другому пути — не изобретать новое звучание для слушателей, а заставить слушателей самих подбирать себе необходимое звучание. Например, с помощью Sensor Chair движения рук можно преобразовать в загадочные звукосочетания или соло ударных.
Свои изобретения Мачовер намерен использовать в интерактивном концерте в Lincoln Center. Аудитория впервые получит возможность влиять на направление исполнения практически в той же степени, что и музыканты.
Концерт будет состоять из нескольких отделений. В первом публика будет просто прохаживаться по залу и морально готовиться к дальнейшему. Во втором они будут играть в некое подобие видеоигры — под названием Harmonic Driving. Играющие будут сидеть перед экраном, снабженным рулевым колесом, джойстиком и ножной педалью, с наушниками на голове. При помощи этих устройств они будут "кататься" по музыкальному произведению. Если они выберут хайвей, звук будет мягкий и лишенный оттенков. "Изменения скорости" и "повороты" существенно обогатят прослушиваемую музыку. Они смогут привносить в музыку и собственные элементы — например, добавлять в исполнение свой голос. Публика также сможет поэкспериментировать с различными звуками на кибернетических инструментах.
В третьем отделении публика перейдет в помещение, напоминающее ночной клуб. Здесь посетители могут либо сидеть в стороне, либо танцевать в середине зала. Помещение будет оборудовано чуткими сенсорами, которые зафиксируют движения людей и преобразуют их в музыкальную композицию. Оркестровкой концерта займутся три сотрудника лаборатории Теда Мачовера.
ФЕДОР Ъ-ПОГОДИН