Андрей Макин, русский писатель, эмигрант из СССР, ныне живущий в Париже, получил одну из самых престижных литературных премий мира, гонкуровскую, за свой роман "Testament francais" ("Французский завет"). Это не первое свидетельство признания его творчества во Франции. Незадолго до решения, вынесенного "столом десяти" гонкуровской академии, стало известно, что молодое гонкуровское жюри тоже отдало предпочтение роману Макина. А на прошлой неделе он разделил премию Медичи с греческим романистом Вассилисом Алексакисом. И все-же главной победой писателя следует считать именно третью, гонкуровскую премию. Роман "Testament francais" был написан по-французски и недавно вышел в свет в издательстве Mercure de France. Жюри, принимая решение, безусловно, учло великолепный французский язык писателя. Про Макина рассказывают, что, получив от недовольного издателя отказ, он начал присылать тексты, указывая, что это перевод с русского языка. Книги стали издаваться, а писатель заслужил славу прекрасного переводчика. Андрей Макин родился в 1957 году в Сибири. Он — доктор филологических наук, защищавшийся в МГУ, в прошлом — профессор московского и новгородского университетов.
Le Figaro
Кого только нет среди 140 соискателей
В объявленном списке соискателей Госпремии РФ — писатель Анатолий Рыбаков, режиссер и актер Никита Михалков, актеры Олег Табаков, Алиса Фрейндлих, Константин Райкин, Геннадий Хазанов, музыкант Мстислав Ростропович, скульптор Эрнст Неизвестный. В год 25-летия со времени выхода на экран фильма "Белое солнце пустыни" его авторский коллектив также представлен на соискание премии — наравне с создателями мемориального комплекса в честь 50-летия Победы на Поклонной горе в Москве во главе с мэром столицы Юрием Лужковым.
ИТАР-ТАСС
"Песню песен" пропели во Франкфурте
Премьера второй части новой работы Ханса Цендера — кантаты Shir-Ha-Shirim ("Песня песен") — прошла во Франкфурте. Один из крупнейших композиторов современной Германии, возглавлявший до недавнего времени Гамбургскую оперу, 49-летний Цендер по частям представляет публике произведение, в основу которого легла библейская "Книга песен" (премьера первой части прошла нынешним летом в Лондоне, откуда переехали во Франкфурт и исполнители — сопрано Розмари Харди и Ян Кэли). Публика лишь на три четверти заполнила зал Франкфуртской оперы. В первом отделении концерта исполнялся "Праздник мертвых" Густава Малера из его 2-й симфонии, ставший своего рода расширенным эпиграфом к творению Цендера — во многом благодаря стараниям стоявшего за пультом Сильвена Кэмбрелинга, принадлежащего к дирижерской элите Европы. Любимец публики, Кэмбрелинг провел в антракте встречу с Цендером в "фойе Шагала" Франкфуртской оперы. Хотя дирижер в отличие от композитора не считает театр формой литургии, союз их оказался удачным.
Соб. инф.
Нечто вроде дневника Виктора Пивоварова
В московской галерее Red Art, ныне размещающейся в квартире на последнем этаже дома 10 на Ленинградском проспекте, открылась выставка, на которой (в виде отдельных листов, но полностью) представлен альбом Виктора Пивоварова "Нечто вроде дневника" (1980 г.). Работы классического периода московского концептуализма практически нельзя увидеть сегодня в Москве, так что презентация этого альбома доставила огромное удовольствие пришедшим на вернисаж. В этой работе Пивоваров, живущий ныне в Праге, а в 70-е — одна из важнейших фигур московского неофициального искусства, проявил свои лучшие качества. Рисунки-зарисовки в жанре "что я видел", фантастические сценки и абстракции — лаконичные и трогательные; сопровождающие их тексты: стихи, автобиографические заметки и свободные комментарии — лиричны, неожиданны, смешны. Искусство Пивоварова в своей поэтике не чуждо "самоуничижения", поэтому он и сравнивает свой дневник с дневником перегоревшей лампочки, а заканчивается альбом медленным угасанием нескольких поперечных линий. Альбом выстроен во времени — как своего рода музыкальное произведение, но и в пространстве — как воображаемая архитектура, дом для зрителя. Нынешнее, по духу жилое, помещение Red Art — удивительно удачный контекст для этой работы. Галерея специализируется на нон-конформистах 60-х годов, которых с гораздо большей помпой выставляют и некоторые другие московские галереи, однако она первой перешагнула важный, не столько временной, сколько стилистический рубеж от модернистов к концептуалистам.
Соб. инф.
Цюрих: по ленинским местам
В Цюрихе по цензурным соображениям не открылась выставка в зале Хельмхауз. По мнению бургомистра города Йозефа Эстермана, выставка имеет порнографический характер и не может демонстрироваться в месте, посещаемом зрителями моложе 16 лет. Молодой куратор Хельмхауза Симон Мауэр задался целью выяснить вопросы сексуальной самоидентификации двух швейцарских и одного американского художника в рамках выставки On Pain of Life. Три стены заполнены картинками с текстами Элен Кантор (нечто вроде туалетных граффити); четвертая занята работами Уго Рандионе: большие фото феминизированного с помощью компьютера автора; в центре помещена массивная скульптура Сабины Бауманн, изображающая то ли пенис, то ли грудь. Первоначальная инициатива запрета исходила от сотрудниц городского бюро борьбы за равноправие женщины и мужчины, усмотревших в выставке возможную дискриминацию своих прав. Бургомистру и самому не понравились пусть пародийные, но излишне прямолинейные откровения 34-летней жительницы Нью-Йорка Элен Кантор. Вообще-то Эстерман предпочитает геометрическую абстракцию, столь отвечающую пуританским религиозным традициям города, — недаром он так любит выступать на вернисажах в фонде Конструктивного конкретного искусства. Но со смертью Макса Билла куда-то ушли витальные силы так называемой "Великой генерации", многочисленные последователи духовно декоративной аскезы совсем перестали быть заметными, а контрреволюция, связанная с натиском фигуративно-гедонических телесных желаний, покушается уже на святая святых города. Ведь Хельмхауз стоит на острове, где были казнены первые христианские мученики, святые патроны Цюриха, здесь находится памятник церковному реформатору Ульриху Цвингли. Само же здание до 1927 года служило городской библиотекой, которую охотно посещал Владимир Ильич Ленин.
Соб. инф.
Природа Кулика опять взяла свое
В галерее Марата Гельмана открылась выставка Олега Кулика "Моя семья, или Природа совершенна!". Вторая часть названия за подписью Кулика начертана на больших фотографиях, где сам художник и его родственники сняты обнаженными в картинных позах и в окружении различных животных: отец — с зайцем, мать — с собаками, сестра — с индюком, а сам Кулик — с лебедем. Не забыты жена, сын, бабушка и племянники. Фотографии красивы и, по словам художника, давались ему с трудом: нелегко было уговорить родню — раздеваться, скотину — сидеть смирно, а ее хозяев — не удивляться. Идилличность сцен на лоне (в буквальном смысле слова) природы резко контрастируют с приказным характером повторяющегося высказывания "Природа совершенна!", однако все логично: именно идея возвращения к естественному порядку вещей лежала в основе всех насильственных актов в истории XX века. По-английски название выставки написано с парой грамматических ошибок, но осталось неизвестным, должно ли это выражать превосходство природы над культурой или есть следствие недостатка последней. Во всяком случае лозунг "Nature is perfect" и по форме, и по смыслу напоминает знаменитую финальную фразу фильма "Некоторые любят погорячее" — "Nobody perfect", и в контексте эротических новаций, выдвигаемых обычно Куликом, русский вариант лозунга мог бы звучать как "Любовь зла — полюбишь и козла".
Соб. инф.