Итальянская художница Франческа Леоне — девушка из творческой семьи: мать — актриса, отец — знаменитый режиссер. Так что Франческа просто обязана была заняться чем-то художественным. На выставке в Московском музее современного искусства показывают тридцать живописных композиций, написанных дочерью Серджо Леоне.
Это огромные картины, созданные в той динамичной, эмоциональной манере, которая стала чем-то вроде классицизма для актуального искусства. Учителями Франчески Леоне, идейными вдохновителями ее живописи были итальянские футуристы Джино Северини, Умберто Боччони, Джакомо Балла. В энергичной живописи Леоне много внимания уделяется классическому для авангардистов начала века принципу симультанности, одновременности разных действий. В живописи это выражено совмещением изображения разных фаз движения в пространстве одной композиции. В каждой из картин Леоне линии и пятна живут сами по себе и в то же время взаимодействуют, образуя эмоционально многообразные миры, иногда замкнутые, иногда активно взаимодействующие со зрителем. Так, ее огромные портреты, буквально вываливаются из тесных рамок, будто угрожая посетителю выставки принудительным общением. Искаженные формы проглядывают сквозь подтеки краски, разные фактуры поверхностей создают тревожные контрасты, симультанные образы символизируют неустойчивое состояние духа — итальянская художница создает еще один нелицеприятный и субъективный, но вполне похожий портрет современного мира.
Олег Вуколов в Российской академии художеств
Творчество Олега Вуколова, академика РАХ, доступно для обозрения в залах Академии художеств. Талантливый выпускник Репинки в 1960-е был близок к "суровому стилю" в его смягченном, европеизированном варианте. Работы Вуколова той поры были своего рода советским неореализмом в духе Ренато Гуттузо и тогда еще вполне укладывались в рамки официально одобряемого. Он участвовал в правильных выставках, получал дипломы, иначе говоря, подавал большие надежды. С течением времени живой темперамент уводил художника все дальше и дальше от верной дороги, по которой шли остальные товарищи.
Стремление к независимости и участие в альтернативных выставках не довели до добра — Вуколов был отправлен в ссылку.
Возвращение в Москву совпало с периодом потепления в культуре, и художнику открылась дорога в Европу. Его охотно брали на международные выставки, работы покупали крупные музеи современного искусства. В свое время Олег Вуколов даже возглавил одну из международных ассоциаций художников, это было в Провансе. Долгое время художник жил во Франции.
Начав с традиционных портретов, пейзажей и натюрмортов, к объектам и инсталляциям Вуколов перешел постепенно. Любимым персонажем его искусства последних лет была и остается подушка. Композиции из супрематически красно-черно-белых подушек — визитная карточка Олега Вуколова.
На выставке творчество народного художника РФ представлено во всем своем широком диапазоне — можно будет увидеть и "суровую" живопись ранних лет, и романтические композиции периода становления, да и тема подушек еще не исчерпана до конца.