Сергей Шеховцов вырезает скульптуры из поролона — материала сугубо бытового, утилитарного, а главное, эфемерного.
Он начинал с девушек-мочалок (в самом прямом, а не иносказательном смысле) и карикатурно надутых мягких культуристов, потом были мотоциклы, голуби, собаки, роботы, триумфальные арки — в руках художника поролон стал волшебным материалом с почти неограниченными возможностями. Невесомые скульптуры обычно нарядно раскрашиваются анилиновыми красками, они ироничны и наивны одновременно, как произведения классического поп-арта.
Новая работа Шеховцова Fahrenheit 392 отсылает к знаменитому роману Рэя Бредбери, в названии которого указана температура горения бумаги — 451° по Фаренгейту. Поролон разрушается при 392° — название инсталляции не предвещает ничего хорошего, и предчувствия не обманут зрителя.
На сей раз из поролона Шеховцов высек гору бытового высокотехнологичного мусора. Пылесосы, фены, холодильники, шины, плазменные панели, компьютеры составляют неопрятную пирамиду, скрепленную и опутанную проводами и шлангами. На ее вершине стоит собака-робот и воет на невидимую луну, а может, и какое-нибудь другое небесное тело, заливающее этот апофеоз индустриальной катастрофы своим таинственным, но неприятным светом.
Пророчества художника в период кризиса впечатлят кого угодно. Картина похорон общества потребления пугающе убедительна, и в этом проекте, как никогда раньше, любимый материал Сергея Шеховцова символизирует саму мусорную суть современной цивилизации.
Проект Гоши Острецова в галерее "Триумф"
Предыдущая выставка Гоши Острецова называлась "Мертвые души", но не была связана с юбилеем Николая Васильевича Гоголя. Немалое пространство галереи "Триумф" художник художественно заполнил тогда мусором, заляпал потеками краски, расписал граффити и украсил огромными полотнами-страницами из несуществующих комиксов. Он попугал публику достоверным воспроизведением трущоб и предлагал примерить на себя отрывочный и агрессивный образ мыслей обитателей городского дна.
На открытии выставки автор ходил с живым младенцем — как оказалось, его же собственного производства. Ребенок был завернут в пеленку и, несмотря на программную антисанитарию окружающей среды, чувствовал себя хорошо. Этому слегка подросшему ребенку, а также всем остальным детям посвящена новая выставка в галерее "Триумф". Она так и называется — "Гоша — детям".
Название звучит немного парадоксально. Острецов, несмотря на свои сорок с небольшим и седину в бороде, до сих пор называется Гошей, не один десяток лет забавляется с комиксами, масками, супергероями и прочими игрушками для среднего школьного возраста. Другими словами, сам занимает на московской арт-сцене нишу главного дитяти. Гоша Острецов непривычен в ипостаси заботливого отца. Двенадцать картин для детей — это портреты животных, созданные в излюбленной художником сладкой китчевой стилистике комикса и слегка приправленные социально-политическим перчиком: камуфляжные фоны и соседствующие с честными рысятами-оленятами психоделические покемоны.
Детям картинки вряд ли понравятся, скорее испугают: и глазки у зверушек какие-то мертвенькие, и красочки депрессивные. Гоша остается Гошей и рисует для детей не как родитель-учитель, а как старший брат-оторва. Сам получает удовольствие.