Вслед за выставкой Константина Истомина, ставшей сенсацией осеннего Антикварного салона, галерея "Ковчег" предлагает вниманию любителей высококачественного традиционного искусства экспозицию Леонида Казенина, ближайшего истоминского ученика и во многом последователя.
Леонид Казенин родился в Вятке, с 1912 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Абрама Архипова и Константина Коровина. Срок обучения оказался коротким — в 1914-м его забрали в армию; он воевал, был ранен, долго восстанавливал здоровье в родных краях и перебрался в Москву только в 1922-м, чтобы возобновить учебу. Он поступил на отделение монументально-фресковой живописи ВХУТЕМАСа. Его новыми учителями стали Владимир Фаворский, Николай Чернышев, Павел Кузнецов. С 1930-х годов Леонид Казенин участвовал в выставках, выполнял заказы книжных издательств, работал как художник-монументалист. Однако всю дальнейшую творческую судьбу художника определило знакомство с Константином Истоминым, также преподававшим во ВХУТЕМАСе. Творческая дружба мастера и студента привела к тому, что со временем Казенин стал учеником и последователем Истомина, хранителем и реставратором его наследия.
Леонид Казенин занимался реставрационными работами в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал в Строгановском училище, но как живописец был известен лишь небольшому кругу людей внутри профессионального сообщества. Его единственная персональная выставка состоялась в Москве в 1958 году.
На нынешней выставке представлена только станковая живопись и графика Леонида Казенина. Очень традиционная — пейзаж, портрет, натюрморт. В творчестве художника счастливо сочетаются влияние учителя и собственный взгляд. Люди на портретах существуют в терпкой гармонии ярких холодных цветов, красные сосны экспрессивно машут ветками на фоне лилового неба, над зелеными сезанновскими кущами, пронизанными черной арматурой древесных стволов, кусками незакрашенного холста стремительно бегут облака.
"46, XX. Что американки думают про sexx" в галерее "На Солянке"
Выставка, которая открывается в галерее "На Солянке", явно связана с Международным женским днем, хоть и открывается через три дня после любимого народного праздника. Сложносочиненное название "46, XX. Что американки думают про sexx" призвано отразить три аспекта выставки, характерные для всех проектов актуального искусства в целом: научный (46, XX — на языке генетики это женский набор хромосом), развлекательный (про sexx всегда интересно) и социальный (мы же хотим узнать, что про это думают именно американки). Ничего из вышеперечисленного мы не увидим и не узнаем. Обо всем было заявлено только для того, чтобы дать представление о теме, на которую размышляют четыре американские художницы Индия Эванс, Кэрол Фейерман, Кристи Синглтон и Лиза Уэйд.
Зато нам покажут натуралистических мокрых женщин из высокотехнологичной резины. Они, пожалуй, выглядят наиболее сексуально — пловчихи, балерины и танцовщицы подтянуты и спортивны.
Можно порассматривать очень мелкую пластику, напоминающую скульптурки первобытных Венер, сильно потрепанные временем. Следы искусственной коррозии, вероятно, обозначают постепенное разрушение цельного женского самосознания, неуклонно разъедаемого со времен палеолита.
В некоторых углах галереи есть шанс наткнуться на куски женской плоти, вполне правдоподобно выполненные из силикона. Фрагменты тел одеты во фрагменты одежды — ажурные трусы, чулки и прочие соблазнительные тряпицы.
Скульптуры, выполненные в стилистике раскрашенных фигурных парафиновых свечей, напоминают о колдовской атрибутике. Например, о восковой фигурке ненавистной соперницы, предназначенной для казни булавками. Женщина, она и в Америке женщина.