выставка / живопись
В галерее Bottega открылась персональная выставка латышского художника Имантса Вецозолса и состоялась презентация 400-страничного альбома репродукций. Из 200 работ, упомянутых в тяжеловесном каталоге, в киевской экспозиции представлены лишь 25. Живопись мастера "белого натюрморта" видела АННА НЕКРАСОВА.
В 2002 году Имантсу Вецозолсу вручили высшую государственную награду Латвии — орден "Трех звезд". В свои 75 орденоносец продолжает не только читать лекции в Художественной академии Латвии, но и активно работать в мастерской. Так что представленный в Киеве 400-страничный каталог его работ уже немного устарел.
В экспозиции демонстрируются 25 работ, принадлежащих к разным периодам творчества художника. Самая ранняя, "Иней" (1996), выполнена маслом смелым пастозным мазком в серо-белых тонах. Изобразив на скорую руку четыре маленькие фигуры рыбаков на оледеневшем пруду, художник тщательно прописал деревья, покрытые снегом, и хмурое небо, сквозь которое проблескивает зимнее солнце.
В основном же Имантс Вецозолс известен своими крупноформатными бытовыми натюрмортами и крестьянскими пейзажами. На его полотнах все больше белая посуда в компании то тыквы, то груши, то лукошка орехов. Время от времени меняя форму ручки ящичка тумбочки и состав своих "верных моделей", художник изучает ауру предметов, окружающих нас в повседневной жизни. Названия картин вполне соответствуют тематике — "Натюрморт с орехами", "Натюрморт с белым кувшином", "Чайники" или просто "Натюрморт", который, в принципе, мог бы быть "Натюрмортом с эмалированным бидончиком и баночкой из-под кефира". Художник вообще любит многопредметные композиции: кухонный стол не остается пустым, на нем постоянно мостится всякая утварь.
В последние годы художник обратился к коллажу. В работе "Зима в Видземе" он использует вырезки из газет и журналов с текстом и иллюстрациями: из живота беременной женщины в белом, купола ренессансного храма и контрфорсов он сложил крыши сельских домов, стоящих вдоль зимней дороги, а из двух черных квадратов получился автомобиль.
Хотя для его работ и характерна скуповатость изобразительной формы, это никак не влияет на их выразительность и привлекательность в духе лучших традиций тональной живописи. Художник утверждает, что его любовь к живописи — это на всю жизнь, без всяких обетов перед алтарем и в паспортном столе. Всем бы такое счастье.