Пространственные размышления

Проект "Бесконечная сфера" в Центре современного искусства при НаУКМА

выставка / современное искусство

В Центре современного искусства при НаУКМА в рамках Недель немецкой культуры в Украине открылась выставка "Бесконечная сфера". Кураторский проект руководителя Siemens Arts Program Томаса Труммера объединил работы художников из разных стран, по-разному трактующие понятие сферы.

Под чутким кураторским руководством руководителя Siemens Arts Program Томаса Труммера в проекте "Бесконечная сфера" объединились не только художники из разных стран (США--Мексика--Великобритания--Бельгия--Германия--Украина), но и прошлое с настоящим, и где-то даже с будущим.

Прошлое представлено проектами авангардиста первой половины прошлого века Фридриха Кислера — румына из Черновцов, который долго жил в Вене, а прославился в США, став одним из главных реформаторов теории экспозиционного пространства. Он начинал как театральный художник, мечтавший упразднить разделение театрального пространства на сцену и зал. Его "Бесконечный театр" (1926) — сплюснутая по полюсам сфера, в центре которой парит круглая сцена (кажется, нечто похожее пытались сотворить художники бессоновского "Пятого элемента" с концертным залом, где пела Дива Плава Лагуна). По задумке автора в отсутствие пространственных ориентиров сценическое действие разыгрывается в реальности. Несмотря на то что главные проекты Кислера — "Бесконечный театр" и "Бесконечный дом" — не были реализованы, он вошел в историю как один из главных реформаторов архитектуры наряду с Ле Корбюзье, Фрэнком Ллойдом Райтом и Бруно Таутом.

Бельгиец Давид Кларбаут в своем проекте "Срез счастливого момента" объединил сразу несколько вариаций понятия "сфера". Главный герой этой серии черно-белых снимков — мяч, которым играет китайская семья. Сфера-мяч и сфера-семья находятся в сфере внимания фотографа, на периферии которой обитают и второстепенные герои, формировавшие в тот момент сферу обитания главных героев. На всех снимках показан один и тот же момент — мяч зависает в воздухе над подбросившей его девочкой, но снятый с разных ракурсов и расстояний (иногда фотограф смотрит на своих героев с высоты десятого этажа). Появляется некая сфера компетенции автора, очерченная (и все-таки ограниченная) его техническими возможностями. Таким образом множить сферы внутри проекта Давида Кларбаута можно до бесконечности. Так же бесконечно можно смотреть фильм, получившийся из синхронизированной последовательности снимков.

Берлинская художница Алисья Кваде попыталась воссоздать реальность времени и света. Со временем связана инсталляция с выпуклыми зеркалами и часами, чей ритмичный стук усиливают микрофоны. Тут зритель превращается в слушателя, который слышит жизнь в мерном постукивании невидимого сердца. В инсталляции о параллельных мирах задействованы шесть прямоугольных зеркал и двенадцать настольных ламп 1930-1940-х годов, которые вплотную "смотрят" в зеркала. Получается, что две полукруглые лампы, глядя друг на друга, образуют черную сферу, в которой скрыт свет.

Вдохновленный книгой немецкого астронома начала XVII века Иоганнеса Кеплера о гармонии и симметрии сфер, британец Серит Уин Эванс создал композицию из трех подвешенных сферичных зеркальных светильников, оборудованных регулятором интенсивности света. Светильники по очереди то тускнеют, то становятся ярче, а зритель может увидеть в них свое отражение. Соединив знания прошлого с современностью, художник создал минималистичный интерьер и вписал зрителя в гармонию небесных тел и пространств, проиллюстрировав идею астронома о божественном творении мира и человеческом опыте.

Украинская участница выставки "Бесконечная сфера" Алевтина Кахидзе представила набор эскизов-зарисовок и письмо к отечественным олигархам с просьбой нарисовать для нее вид из иллюминатора их частного самолета. Затрагивая идею земного шара, который тоже сфера, художница обыгрывает понятия сферы влияния, личной сферы, сферы политики и экономики (откуда, собственно, и происходят пользователи частных джетов). С помощью этих почеркушек Алевтина Кахидзе попытается реконструировать реальность, ей недоступную.

Мексиканская художница Тереза Марголлес пошла по самому оригинальному пути. Ее инсталляция "Вольное падение" обыгрывает название выставки (в английском варианте — "Endless Sphere"), где слово "sphere" созвучно английскому "fear", "страх". Получился "Бесконечный страх", состоящий из висящей под потолком канистры и трубки, откуда по одной капле в час капает человеческий жир, создавая на полу "живую" скульптуру, постоянно меняющую форму и цвет. Этим проектом художница обращает внимание на рост кривой убийств в своей стране.

Анна Ъ-Некрасова


Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...