выставка / живопись
В Bottega Gallery проходит персональная выставка киевской художницы Анны Гидоры. На ней собраны работы разных лет и разных серий, складывающиеся в полнокровную авторскую оду красоте и безмятежности природы. Такие пейзажи мечтала видеть за своим окном МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Последний раз Анна Гидора выставляла свои работы в столице относительно недавно, в мае прошлого года в "Триптихе". С тех пор в живописи киевско-сумской художницы глобальных перемен не произошло — тут все те же цельность, чуткость и ясность. В Bottega Gallery представлены почти два десятка работ из разных циклов, датированных "нулевыми" — эдакая краткосрочная ретроспектива. Многие из них экспонировались ранее, что ничуть не умаляет их ценности.
Живопись Анны Гидоры во многом родственна живописи ее мужа Александра Животкова. Схожи они аскетичностью в выборе выразительных средств и исполнении: пейзажи Гидоры такие же абстрактные, но в то же время живые. Есть здесь та же фактурность полотна, достигаемая с помощью высушенной и измельченной краски или крупнозернистого пигмента. Тот же мощный уверенный широкий мазок, который в сочетании с густой фактурой масла дает эффект даже не живописного полотна, а произведения декоративно-прикладного искусства, вылепленного руками и гибким шпателем. И даже пейзажи вроде бы у них одни на двоих, но если у Животкова они по большей части доведены до состояния абсолютной неузнаваемости и чистой образности, то Анна Гидора пишет то, что видит: дороги, речки и холмы села Могрица в Сумской области. Сюда она каждый год исправно выезжает на симпозиум по ленд-арту, который курирует вот уже одиннадцать лет.
В отличие от монументального монохромного видения мира Александра Животкова, Анна Гидора видит его куда детальнее — совсем как в расхожей сентенции о том, что мужчина за лесом не видит деревьев, а женщина за деревьями теряет лес. Впрочем, взгляд художницы отличается все же некоторой компромиссностью: на картинах есть объекты, но скорее объекты-образы без излишеств вроде хаток-мазанок. Это живопись крупных форм, портреты ландшафтов, пейзажи о вечном. Здесь не нужны частности, зато необходимы мягкий чистый цвет и свет, похожий на бархатистое предрассветное или предзакатное марево, особенно явственно ощутимое в диптихе "Вечернее--утреннее".
Природа по Анне Гидоре — пример абсолютно гармоничной системы, пребывающей в состоянии вечного медитативного покоя. Художнице удается передавать ее невесомые нюансы настроений — мечтательную флегматичность непогожего дня в "Месте дождя", манящую загадку линии горизонта в работах серии "Горизонт", притягательную зыбкость атмосферы в цикле "Долина ветров". Такой же глубиной погружения в предмет отличаются работы серии "Отражения снов" — пестрые, калейдоскопические мозаики, сложенные из оттенков эмоций, переданных в невыразимо красивой палитре пастелей.
Картины Анны Гидоры — в некотором роде хроника ленд-арт-проекта, созданного самой природой, без вмешательства человека с его извечным желанием что-то исправить и где-то самовыразиться. Помимо нескольких пейзажей, писанных в сыроватой авангардистской манере, к которой художница благоволила ранее, на выставке есть совсем абстрактные пейзажи-настроения. В них едва ли не главную роль играет цвет, с которым Анна Гидора работает превосходно, наслаивая друг на друга бесконечные тональности и создавая почти стереоскопическую глубину изображения.