концерт / современная музыка
В воскресенье в Национальной филармонии в рамках проекта "Европейское музыкальное пространство" состоялось выступление одного из главных ансамблей, специализирующихся на исполнении современной музыки,— musikFabrik. Премьеры пяти произведений украинских композиторов, исполненные с непостижимым немецким качеством, прослушала ЮЛИЯ БЕНТЯ.
После недавнего визита в Киев ансамбля Recherche из Фрайбурга приезд кельнского musikFabrik, специализирующегося на современной музыке,— второе по счету событие столь высокого ранга. Ансамбль был создан в 1990 году и сразу зарекомендовал себя как ведущий пропагандист новой музыки. Негласно он считается лучшим из подобных немецких ансамблей, что один из организаторов проекта "Европейское музыкальное пространство" — композитор Александр Щетинский — и разъяснил корреспонденту Ъ с помощью сравнения: "Если Recherche — это Варшавская опера, очень, между прочим, хороший театр, то musikFabrik — это 'Метрополитен-опера'". У самих же солистов ансамбля на вопрос "Что такое musikFabrik?" давно заготовлен ответ: "Это место, где производится музыка, которую до этого еще никто не создавал".
Судя по программе первых украинских гастролей musikFabrik, это утверждение сомнению не подлежит. Утром в воскресенье ансамбль сыграл программу классики зарубежного авангарда, а вечером — пять свежих партитур именитых киевлян: ведущего автора электронной музыки в Украине Аллы Загайкевич, увлеченного музыкальным моделированием и безупречно владеющего крупной формой Святослава Лунева, убежденного западника Александра Щетинского, радикально экспериментирующего с музыкальным языком Сергея Пилютикова и композитора-пианиста Олега Безбородько.
Уже из коротких авторских аннотаций становится понятно, что главной темой проекта было выбрано время, которое, как известно, важнейшее из обязательных условий существования музыки. В "Ars naturalis" Олега Безбородько течение времени предопределено сериальной техникой и законом золотого сечения, в "Подземной реке" Аллы Загайкевич — неоднородностью и метафорическим сопротивлением подземных пород. Набором пьес "Десять штук" Святослав Лунев ответил на утверждение Гайдна, назвавшего квартет "неторопливой беседой четырех остроумных собеседников", с позиции нового времени — поспешного и далеко не всегда остроумного. "Легкое движение крыла" Сергея Пилютикова — о времени, которому хочется доверять, а "Путешествие Орфея" Александра Щетинского — о зазеркалье, в котором часы идут в обратную сторону.
Время приобретает совершенно особый смысл в исполнении musikFabrik. Идеально точное следование музыкальному хронометражу для его солистов — дело чести и профессионализма. Иногда даже казалось, что живые люди не могут так играть, не впадая в ложный психологизм или произвольную чувственность, не расходясь даже на долю секунды, мастерски подстраивая звучание рояля под кларнет и совершенно без "комков" смешивая скрипичные и флейтовые обертоны. Это на века отлаженный часовой механизм, в каком-то смысле являющийся не только порождением склонного к скрупулезности немецкого характера, но и эпохи шлифованного, не предполагающего случайных ошибок глянца.
У музыки, созданной в пределах этой эстетики, уже выработалось "выражение лица". У неприученной публики возникает такое же впечатление, как от речи на малознакомом языке — отдельные слова понятны, а общий смысл не складывается. Фразы короткие и импульсивные, фактура дробится на секторы и фрагменты, а яркие технические приемы приобретают значение наполненной смыслом интонации. От прошлого в нынешнем концерте осталась лишь универсальная формула классической симфонии, где обязаны присутствовать идейное противостояние (Пилютиков, Щетинский), лирика (Безбородько), самодостаточное в своей идеальной симметричности скерцо (Загайкевич) и жанровый финал (Лунев). Так что если каждый сам по себе из перечисленных композиторов еще может вызывать некоторые подозрения, то вместе они — практически классики.