"Школа драматического искусства" была первой в числе театров-студий, c началом перестройки появившихся в Москве во множестве. Никто толком не знал, чем их статус отличается от просто театра (что-то связанное с хозрасчетом), но тот факт, что Анатолий Васильев собственный театр заслужил, под сомнение не ставился. Васильев был самым модным режиссером десятилетия. С выходом спектакля, где он значился лишь вторым режиссером, но который молва всецело приписывает ему — мхатовского "Соло для часов с боем" (1973) — имя тридцатилетнего мастера стало одним из самых интригующих в театральной Москве — во МХАТе Васильев стажировался после окончания ГИТИСа, по первому своему образованию он химик, выпускник Ростовского университета. Шумный успех "Взрослой дочери молодого человека", поставленной в театре им. Станиславского в 1979 году, заставил вспомнить "Доброго человека из Сезуана", заложившего основу "Таганки", и триумфальный дебют "Современника". Васильев, однако, не создает тогда собственный театр, а начинает долгий период скитания по чужим. Забрав "Первый вариант 'Вассы Железновой'" и небольшую группу актеров, он уходит из "Станиславского" на "Таганку", где и появляется легендарное "Серсо" — приглашенное впоследствии на все самые престижные фестивали. Вместе с "Серсо" Васильев уходит с "Таганки", сохранив, кстати, очень теплые отношения с опальным тогда Любимовым, пригревшим в свое время отщепенцев. Уходит, осененный не только мировой славой, но и репутацией "гения, с которым не может ужиться никто". Сотни молодых актеров, приезжавших в Москву со всех концов страны с одной целью — показаться Васильеву — про вторую часть формулы забывали. Гораздо важнее была для них первая составляющая — "гений". Наиболее одаренные и упорные из этого вала стали учениками Васильева (он уже тогда преподавал в ГИТИСе на заочном актерско-режиссерском факультете) и составили ядро "Школы драматического искусства". Среди первого васильевского выпуска — те, кто начинал помрежами еще на "Серсо", а через несколько лет, уже уйдя из "Школы..." создали собственные театры: Владимир Клименко (Мастерская Клима) и Борис Юхананов (Мастерская индивидуальной режиссуры). Со следующим курсом Васильев начал репетировать "Шесть персонажей в поисках автора" Луиджи Пиранделло. Студенты самостоятельно готовили отрывки, сложившиеся затем в спектакль, где каждая сцена проигрывалась разными исполнителями множество раз. Премьерой "Шести персонажей..." 24 февраля 1987 года открылась "Школа драматического искусства". Полифония "поисков автора" стала одним из принципов васильевской лаборатории, которая существует при театре вот уже семь лет и, тщательно скрытая от посторонних глаз, ведет свои таинственные исследования.
"Школа драматического искусства" была первой в числе театров-студий, c началом перестройки появившихся в Москве во множестве. Никто толком не знал, чем их статус отличается от просто театра (что-то связанное с хозрасчетом), но тот факт, что Анатолий Васильев собственный театр заслужил, под сомнение не ставился. Васильев был самым модным режиссером десятилетия. С выходом спектакля, где он значился лишь вторым режиссером, но который молва всецело приписывает ему — мхатовского "Соло для часов с боем" (1973) — имя тридцатилетнего мастера стало одним из самых интригующих в театральной Москве — во МХАТе Васильев стажировался после окончания ГИТИСа, по первому своему образованию он химик, выпускник Ростовского университета. Шумный успех "Взрослой дочери молодого человека", поставленной в театре им. Станиславского в 1979 году, заставил вспомнить "Доброго человека из Сезуана", заложившего основу "Таганки", и триумфальный дебют "Современника". Васильев, однако, не создает тогда собственный театр, а начинает долгий период скитания по чужим. Забрав "Первый вариант 'Вассы Железновой'" и небольшую группу актеров, он уходит из "Станиславского" на "Таганку", где и появляется легендарное "Серсо" — приглашенное впоследствии на все самые престижные фестивали. Вместе с "Серсо" Васильев уходит с "Таганки", сохранив, кстати, очень теплые отношения с опальным тогда Любимовым, пригревшим в свое время отщепенцев. Уходит, осененный не только мировой славой, но и репутацией "гения, с которым не может ужиться никто". Сотни молодых актеров, приезжавших в Москву со всех концов страны с одной целью — показаться Васильеву — про вторую часть формулы забывали. Гораздо важнее была для них первая составляющая — "гений". Наиболее одаренные и упорные из этого вала стали учениками Васильева (он уже тогда преподавал в ГИТИСе на заочном актерско-режиссерском факультете) и составили ядро "Школы драматического искусства". Среди первого васильевского выпуска — те, кто начинал помрежами еще на "Серсо", а через несколько лет, уже уйдя из "Школы..." создали собственные театры: Владимир Клименко (Мастерская Клима) и Борис Юхананов (Мастерская индивидуальной режиссуры). Со следующим курсом Васильев начал репетировать "Шесть персонажей в поисках автора" Луиджи Пиранделло. Студенты самостоятельно готовили отрывки, сложившиеся затем в спектакль, где каждая сцена проигрывалась разными исполнителями множество раз. Премьерой "Шести персонажей..." 24 февраля 1987 года открылась "Школа драматического искусства". Полифония "поисков автора" стала одним из принципов васильевской лаборатории, которая существует при театре вот уже семь лет и, тщательно скрытая от посторонних глаз, ведет свои таинственные исследования.