Русско-австрийская художница Анна Ермолаева родилась в Ленинграде в 1970 году. В 1992-м она окончила факультет истории искусств Венского университета. В 1999 году прославилась на Венецианской биеннале глубокомысленной работой "Куриный триптих", представляющей собой три монитора, замаскированные под электрогрили, в которых жарятся и никогда не сгорают куриные тушки. В 2002-м Ермолаева окончила Венскую академию искусств уже как художник (класс новых медиа Петера Коглера), а с 2005 года преподает на факультете медиаарта Университета искусств и дизайна в Карлсруэ.
Выставки Анны Ермолаевой проходят в Москве достаточно регулярно. Сейчас в галерее XL можно посмотреть ретроспективу "Playing along with Anna", состоящую из ее видеоработ разных лет, объединенных в одну инсталляцию. Общая тема всех трех работ — игра, однако сыграть с Анной по ее правилам решится только смельчак.
Игра получается страшноватой — игрушки то и дело превращаются в монстров. Неваляшки сражаются друг с другом не на жизнь, а на смерть, у велюровых собачек глаза наливаются кровью — в общем, все оказывается не таким, каким кажется. Таким образом художница размышляет об относительности ценностей современного общества и сокрушается о нестабильности бытия. Того и гляди кто-то дернет за ниточку — и все изменится до неузнаваемости. "Многие мои работы затрагивают проблему манипуляции, при этом то, что (или кто?) манипулирует, часто остается за кадром",— говорит Анна Ермолаева.
"Классика Полякова — памятник эпохи" Леонид Поляков в МУАРе
Постройки архитектора Леонида Полякова хорошо знакомы любому москвичу, но его имя известно только специалистам. Оно было предано забвению в экономные хрущевские времена, когда с партийной трибуны провозгласили курс на борьбу с излишествами и в смертный грех архитекторам вменили "расточительство государственных средств при проектировании и строительстве". Демократичный имидж нового руководства отрицал все грандиозное, надчеловеческое и аномально изобильное — то, что за какие-то пять лет до этого только и требовалось советской власти, чтобы наглядно утвердить свое почти божественное происхождение.
Поляков был востребован в эпоху расцвета тоталитарного искусства — 1930-1950-е годы, когда более всего ценились классическая форма и угрюмое содержание. Талантливый ученик звезд сталинской архитектуры Ивана Фомина, Владимира Щуко и Владимира Гельфрейха успел сделать многое: отстроил ансамбли Волго-Донского и Волго-Балтийского каналов, на протяжении многих километров завораживающие зрителя своим антично-футуристическим обликом, и классическую высотку гостиницы "Ленинградская". Он спроектировал нечеловечески длинный "дворцовый зал" станции "Арбатская" и явил миру гипертрофированный ампир станции "Октябрьская".
Выставка в МУАРе — фундаментальный монографический проект, посвященный творчеству архитектора из плеяды тех, кто, делая сказку былью, строил на территории Москвы и ее окрестностей самый дорогостоящий, самый прочный и самый серьезный в мире Диснейленд.
С течением времени эмоции уступают место анализу и объективности, и никому не надо доказывать, что в архитектурном отношении эпоха золотых снов развитого социализма стоит в ряду значительных явлений мировой культуры. Надо только вспомнить некоторые имена.