Яков Каждан стал известен в 1990-х, когда начал заниматься перформансами с бумажной одеждой. Они демонстрировались на показах мод, в галереях, на телевидении, в театрах и клубах, и Каждан некоторое время числился скорее модельером. Однако сходство оказалось только внешним, его перформансы проходили по ведомству современного искусства, а не моды. Яков Каждан — признанный художник, номинант на премию "Инновация", призер фестиваля "Изолента", участник многочисленных видеофестивалей и групповых выставок в России и за рубежом, любимец зрителей фестиваля "Пусто". Наибольшую популярность ему принесли видео и инсталляции, где художник выступил в качестве укротителя рекламы.
Поводом к персональной выставке стал первый полнометражный фильм "Дохлая кошка", недавно снятый художником. Связанная с ним выставка "233°C" демонстрирует ранний, бумажный период творчества Каждана. Она объединит проекты, осуществленные до 2002 года: "Золотая интродукция к балету "Голем"", "Пер Гюнт", "Библейский проект", "Да здравствует искусство Татлина!", "Ноль за поведение", "Бумажная свадьба", "Сон", "Дикие лебеди", "Communication Food" — и небольшой перформанс, представленный Тимуром Новиковым на концерте "Новой академии" в 1999 году. Видео дополнено реальными артефактами перформансов — бумажными платьями и костюмами, навечно мумифицированными в тонких пластиковых боксах.
Фильм до некоторой степени автобиографичен. Его герой — художник, ставящий перформансы с бумажной одеждой. Достигнув успеха, он оказывается в ситуации, когда приходится решать, что для него в жизни главное. И поскольку заглавные 233°C — это эквивалент 451°F, температуры, при которой горит бумага, можно догадаться, что судьба бумажных произведений будет печальной.
Медиамузей центра "МедиаАртЛаб"
В рамках Фестиваля коллекций современного искусства центр культуры и искусства "МедиаАртЛаб" представляет свое собрание произведений медиаискусства — практически энциклопедию этого сложного и многообразного направления. Коллекция насчитывает более 2 тыс. работ — начиная с самых ранних кино- и видеоэкспериментов и до современных мультимедийных инсталляций. Заинтересованный зритель имеет прекрасную возможность восполнить любой пробел в знаниях, касающихся медиаарта, тем более что проект отличает продуманный структурный подход.
Первый отдел проекта — видеоинсталляции, созданные с начала 1960-х по конец 1980-х американскими мастерами — классиками жанра. Среди них Вито Аккончи, исследующий собственное тело; Вуди и Штейн Васюлка, изучающие взаимодействие и противостояние звука и зрительного образа; Брюс Науман, теряющий при вращении в пространстве собственный центр тяжести; Билл Виола, у которого семь звуков гаммы складываются в отчаянный вопль одинокого человека.
Второй — кинозал, где демонстрируются тематические ретроспективы пионеров видеоарта Нам Джун Пайка, Дины Бирнбаум, объединений The Kitchen и Fluxus и современных художников.
Третий — собрание созданных с помощью 3D-технологий пространственных моделей ключевых произведений медиаискусства.
Последнее пространство проекта отведено экспозиции работ современных российских художников, цель которой — вписать национальную школу в общемировой контекст. За русское медиаискусство отвечают Дмитрий Булныгин, Алексей Исаев и Гия Ригвава, Давид Тер-Оганьян, Кирилл Челушкин и другие художники.