Ювелирные сокровища в Лувре

Галерея Аполлона — самый богатый и роскошный зал Лувра — в январе открылась после длительной реставрации, проводившейся при поддержке мецената музея, ювелирного дома Cartier. Отныне 23 предмета из сокровищницы французской короны, которыми владеет Лувр, собраны в одном зале.

История галереи Аполлона и выставленных здесь сокровищ из коллекции французских королей одинаково долгая и запутанная. При Генрихе IV галерея называлась «маленькой», в Аполлоны ее возвел молодой и амбициозный Людовик XIV. «Король-солнце» хотел устраивать здесь пышные приемы, но пожар 1661 года в самом начале его правления спутал планы и уничтожил исторические интерьеры. Новые должны были быть еще краше. Ремонт доверили архитектору Луи Ле Во и первому художнику короля, адепту итальянского барокко Шарлю Лебрену, который выбрал в качестве основного сюжета лестный монарху миф об Аполлоне, боге муз и солнца. Каждая скульптура, картина, гобелен, медаль призваны были увековечить Людовика XIV. Проект галереи Аполлона стал этакой генеральной репетицией будущей Зеркальной галереи в Версале, где культ короля достигнет своего апогея. Ремонт, правда, затянулся на два века. Заканчивали его уже в 1851 году: архитектор Феликс Дюбан сверялся с изначальным планом, а Кристиан Делакруа расписывал центральный потолок, пустовавший со времен Лебрена.

Идея приспособить парадную галерею для выставок тоже принадлежит Людовику XIV. Его главной страстью были вазы, кубки, сосуды из поделочных камней всех эпох — с античности до XVII века. Коллекцию король собрал столь обширную, что в 1861 году она стала основой выставки в галерее Аполлона. Поделочные камни (в основном здесь представлены кварц, яшма, агат, сердолик, лазурит, нефрит, гранат, жадеит) драгоценными не являются, но это собрание монарха также входит в коллекцию королевских драгоценностей, и главная ценность тут — ручная работа. Среди совершенно уникальных приобретений Людовика XIV, например, кувшин из сардоникса ориентировочно 1630 года, авторства известного парижского мастера Пьера Делябара. И надо видеть, в какой виртуозной технике он исполнен! Корпус сложен из двух сардониксовых раковин овальной формы, которые, по всей вероятности, сохранились с античных или византийских времен. Крупные складки на них — работа Делябара. Ручка сделана в виде дракона, который опирается на одну из сирен, восседающих на раковине. Есть здесь и райские птицы, и томные красавицы, и филигранные лепестки из полихромной эмали, рубинов и алмазов. В XIX веке под сокровища Людовика XIV сделали роскошные деревянные в золоте витрины — в сегодняшней сценографии галереи Аполлона они прижались к стенам, уступив центральную аллею трем новым современным витринам с ювелирными драгоценностями французской короны.

Начало коллекции положил Франциск I в 1532 году, Людовик XIV ее пополнил, а Людовик XV вывел на новый уровень с покупкой алмаза Регента — такое официальное название получил один из самых известных в мире бриллиантов весом 140,64 карата. Точнее, приобрел его Филипп II Орлеанский, регент при несовершеннолетнем монархе (отсюда и название). Потом случится кража века — в разгар революции в 1792 году сокровищницу драгоценностей французской короны в Гард-Мёбль на Конкорде разграбят подчистую. Коллекцию восстановит Наполеон I, а правление Наполеона III станет последней блестящей главой коллекции. К 1887 году окончательно распрощавшаяся с монархией Франция распрощается и с большей частью королевской коллекции — правители Третьей Республики продадут ее из «идеологических соображений». Что-то чудом и усилиями музеев уцелело, что-то вернули, что-то продолжают покупать, что-то, увы, утрачено уже навсегда.

До реставрации галереи Аполлона королевские драгоценности были разбросаны по Лувру — часть выставлялась здесь, часть на первом этаже в зале на аллее Ришелье. Теперь же все 23 украшения представлены в галерее Аполлона и распределены по трем витринам — по числу ювелирных ансамблей, соответствующих трем историческим эпохам. В первой витрине собраны украшения до Великой французской революции. Здесь масштабами выделяются два драгоценных камня. Бледно-желтый бриллиант «Санси» и уже упоминавшийся алмаз Регента, который переезжал с короны на корону: от Людовика XV (на его короне гостил и «Санси») к Людовику XVI и Карлу X, на меч Наполеона Бонапарта и, наконец, на греческую диадему императрицы Евгении. О судьбе «Санси» после легендарной кражи из Гард-Мёбль долгое время ничего не было известно. Говорили, что он гостил в России у Павла Демидова, затем в Индии, а потом после десятилетий странствий королевский камень был обнаружен у американского промышленника Астора, и Лувр вернул его к себе в коллекцию в 1978 году. Во второй витрине — украшения Первой империи, Реставрации и Июльской монархии, в частности, диадема герцогини Ангулемской с изумрудами. И в последней — драгоценности Второй империи и, соответственно, императрицы Евгении.

Корона Евгении — одна из двух сохранившихся государственных корон французских монархов (вторая — корона Людовика XV). Ювелир Александр-Габриэль Лемонье создал ее ко Всемирной выставке в Париже в 1855 году. К Лемонье она вернется через три года после падения Второй империи, в 1873-м,— благодаря чему и сохранится. Это образцовая императорская корона, повторяющая мотивы императорского герба Первой империи: восемь золотых орлов чередуются с длинными листьями пальмового дерева из алмазов и каждая в сопровождении двух изумрудов — всего 56 изумрудов, и все из королевских запасов. Венчает убор крест из шести бриллиантов. Корона Наполеона III была идентичной формы, но в 1887 году ее разобрали на камни и расплавили — тем важнее для истории сохранность регалий императрицы Евгении.

Коллекцию драгоценностей французской короны пополняли все монархи, кроме «короля-груши» Луи-Филиппа I, правившего с 1830 по 1848 год. Зато он покупал украшения для своей супруги. В коллекции представлена парюра королевы Марии Амели Терезы де Бурбон, племянницы Марии-Антуанетты. Именно в этой парюре она изображена на парадном портрете Луи Эрсана 1836 года. Диадема, колье, серьги и три броши, все с голубыми цейлонскими сапфирами в их натуральном (сегодня ювелиры «подогревают» камни, чтобы добиться более яркого цвета) виде.

Мария Сидельникова