Коммерсантъ FM

Герой не своего времени

Умер Николай Караченцов

Не дожив одного дня до своего 74-летия, в московской больнице умер от рака Николай Караченцов. Актер, воплотивший для зрителей 1970-х годов грезу о чудесной стране, населенной дуэлянтами, мореплавателями, ковбоями, благородными жуликами и безобидными гангстерами, был с февраля 2005 года выбит из профессии страшной автомобильной аварией.

Фото: PhotoXpress.ru

Караченцов служил в Театре имени Ленинского комсомола с 1967 года и по возрасту еще «успевал» в шестидесятники. Но режиссеры советской «новой волны», сосредоточенные на современных конфликтах, просто не знали, как использовать его психофизику и пластику универсального ярмарочного лицедея. Брутальность сочеталась в нем с эксцентрикой и самоиронией. Мальчишеская непосредственность — с непременным соблюдением дистанции между актером и персонажем.

Он и подошел бы на роли комсомольцев-добровольцев, «наших современников» — этот советский штамп обозначал активного строителя коммунизма,— но входил в неуловимый диссонанс с современностью. Был в равной степени чужд бескомпромиссной определенности 1960-х и нравственной амбивалентности 1970-х. Не герой своего времени, но и не антигерой. В лучшем случае — друг главного героя. Не Гамлет, но Лаэрт: его Караченцов сыграл в «Гамлете» (1974) в постановке Андрея Тарковского. В общем, в кино «про жизнь» Караченцов почти не снимался: тем интереснее его участие в «полочном» фильме Бориса Фрумина «Ошибки юности» (1978) и роль невинно жестокого Бусыгина в экранизации Виталием Мельниковым «Старшего сына» (1975) Вампилова.

Что ж, не получается быть героем своего времени — можно стать героем времени не своего. Точнее говоря, героем, невозможным «здесь и сейчас», но о котором грезят современники. Семидесятые годы — интереснейшая, нерасшифрованная эпоха советского «общества потребления» и тотального эскапизма на экране и сцене. Марк Захаров первым осознал запросы времени, доверив в 1974-м Караченцову роль Тиля Уленшпигеля, голодранца-мятежника, шута и героя в одном лице. Затем — двойную роль вожака рейнджеров и самой Смерти в мюзикле по поэме Пабло Неруды «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976). И наконец, главную роль всей жизни Караченцова — графа Резанова в мюзикле Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского «Юнона и Авось» — идеального любовника, о встрече и непременном расставании с которым мечтали миллионы девушек. С тех пор, сколь бы сухопутную роль ни играл Караченцов, казалось, что под его ногами — пляшущая палуба корабля в штормовом море. И даже если на экране он не пел, любой фильм с его участием казался мюзиклом: возможно, дело в особом телесном ритме Караченцова, его природном драйве.

Он не играл костюмированных героев иных времен и иных краев, а азартно играл в персонажей Лопе де Веги, О’Генри или Конан-Дойля.

Играл в самодовольного маркиза Рикардо («Собака на сене», Ян Фрид, 1977), уверенного, что «любовь ласкает молодых и рьяных». В рыжего разбойника Дикки Мелони, вынесенного волнами Карибского моря прямо в кресло президента опереточной центральноамериканской страны («Короли и капуста», Николай Рашеев, 1978). В мелодраматического мстителя из «Этюда в багровых тонах» («Шерлок Холмс и доктор Ватсон», Игорь Масленников, 1979). В комических ковбоев («Человек с бульвара Капуцинов», Алла Сурикова, 1987) и одесских «япончиков» («Дежа вю», Юлиуш Махульский, 1989).

Символично, что Жан-Поль Бельмондо в семи своих хитах — от «Частного детектива» до «Профессионала» — говорил с советскими зрителями именно голосом Караченцова. Если кого-то из актеров и можно назвать «нашим Бельмондо», то именно его, столь же неотразимо некрасивого и наделенного таким же волшебным даром освободить людей — пусть на пару часов — от плена повседневности.

Фотогалерея

Жизненный и творческий путь Николая Караченцова

Смотреть

Михаил Трофименков

Новости компаний Все

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...