Коммерсантъ FM

Ушел из титров

ФОТО: ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ
Первая фирменная климовская киноработа — «Агония». В ней режиссер (на фото вверху — Элем Климов и Алексей Петренко) обрел собственную режиссерскую оптику и опробовал парапсихологический метод работы с актерами (на фото внизу справа — Петренко в роли Распутина)
       9 июля исполняется 70 лет режиссеру Элему Климову, одному из главных властителей умов 60-80-х. Обозреватель "Власти" Андрей Плахов считает его самой последней жертвой, которую киноискусство принесло советскому режиму.

Отец и сын
       Родившийся в 1933 году Климов принадлежал к поколению детей войны. Его отец, партийный работник, был брошен на оборону Сталинграда. После XX съезда занимался в ЦК реабилитацией репрессированных. Придя в кино, парень с эмблематичным именем Элем мечтал поставить разоблачительный фильм о "Сталине внутри нас". К этой идее он вернулся гораздо позднее, задумав в разгар перестройки картину "Портрет в окошке",— имелось в виду популярное фото Сталина на ветровом стекле. В первом случае задумка пришла слишком рано, во втором — слишком поздно: тему уже растаскали спекулянты.
       Отношения вольнодумца Климова с неоднозначно мыслящим, но все же номенклатурным отцом вряд ли были идилличны. Как и с учителями по ВГИКу — Ефимом Дзиганом и Михаилом Роммом. Тем не менее именно Ромм помог встать на ноги Климову и открыл путь в кино Тарковскому и Шукшину. А Климов после смерти Ромма оказался одним из тех, кто заканчивал его документальную эпопею "И все-таки я верю..." (1972). Жена Климова Лариса Шепитько тоже происходила из образцово советской семьи и среды, училась у Александра Довженко — так что оба они были дети советских традиций.
       Но эти традиции мутировали. Сначала после сталинского малокартинья и застоя в кинематограф внесли жизнь фронтовики: Григорий Чухрай, Сергей Бондарчук. И тут же их стало подпирать поколение детей войны — Тарковский, Климов, Шепитько. Первая "новая волна" очень скоро стала казаться консервативной: ей ничего не оставалось делать, как влиться, интегрироваться во вторую, более радикальную.
Комедия "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" бурлила сатирической злостью и черным юмором, однако ее концепция вполне отвечала коммунистической идеологии
       Климов — явно не последний из шестидесятников — делает в это время фильмы, вполне отвечающие "духу времени". Комедия из лагерно-пионерской жизни "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964) подшучивала над этим временем, бурлила сатирической злостью и черным юмором, но ее концепция вполне отвечала коммунистической идеологии. Человек не может быть плохим, плохим его делают обстоятельства. Стоит изменить обстоятельства — и вся шелуха спадет с него, оставив чистое тело и чистые помыслы.
       И другой фильм того периода — снятые на год позже по сценарию Александра Володина "Похождения зубного врача" — был достаточно невинен, хотя око цензоров усмотрело в нем ехидную пародию на советскую действительность. Картину объявили творческой неудачей — на самом деле она была переходной на пути Климова от лирики и сатиры к эпосу. Как был переходным и документальный опус 1970 года "Спорт, спорт, спорт", принесший режиссеру призы и большой прокат.
       
Хождение по мукам
       Первой фирменно климовской киноработой стала снятая в 1974 году "Агония". Это кино об импотенции власти и бесовских силах, постоянно толкающих Россию на тоталитарный путь. Бдительность цензуры пересилил пропагандистский зуд: надо было отреагировать на голливудскую мелодраму "Николай и Александра". Но пропаганды не вышло. Уже отснятая картина подверглась множеству переделок и купюр. Ее неоднократно снимали с полки и объявляли о выпуске в прокат, но каждый раз, словно по мановению костлявой руки Распутина, укладывали обратно. Однажды "Агония" даже пробилась на неофициальный показ в Канн, но исчез микроавтобус "Совэкспортфильма", в котором везли коробку с пленкой. Французская полиция нашла коробку в кювете: угонщикам она не пригодилась. Когда картина в сильно изуродованном виде наконец увидела свет, она уже не могла стать сенсацией для массовой аудитории. А коллеги-профессионалы, посмотревшие "Агонию" гораздо раньше на полуподпольных показах, без зазрения совести перенесли климовские открытия в свои ленты.
       В "Агонии" Климов обрел свою режиссерскую оптику — широкоэкранную и иконографичную. Обрел сверхощущение физической реальности, опробовал парапсихологический метод работы с актерами: Алексей Петренко нигде потом не был таким колоритным и зловещим, Анатолий Ромашин — столь тонко и нервно рефлексирующим. "Агония" — последний фильм Климова, где присутствует трагикомедийное, эксцентрическое начало — в духе Булгакова и "пира опричников" Эйзенштейна.
       С тех пор "легкая муза" совсем перестала окрылять режиссера. А после того как в 1981 году в автомобильной катастрофе погибла Лариса Шепитько, его жанр окончательно определился — трагический эпос. Климов и Шепитько шли разными путями в режиссуре, но их объединяла экстатическая религиозность, прежде всего художественная, и идея восхождения по духовной вертикали (последняя картина Шепитько так и называлась — "Восхождение").
В безобидном фильме "Похождения зубного врача" цензура усмотрела ехидную пародию на советскую действительность
       Лариса Шепитько погибла, едва приступив к съемкам "Прощания с Матерой". Эту картину в 1982 году снял Климов, и она принадлежит им обоим. Если Валентин Распутин писал роман о мифологической деревенской Атлантиде, то Климов сделал кино более универсальное и в то же время более личное. Он прощался не только с патриархальным микрокосмом уходящих традиций, но и с обостренно модернистским миром Ларисы Шепитько. Сцена, в которой старуха перед затоплением моет пустую избу, смотрелась как чистейшая кинематографическая метафора души, разлученной с телом. А метафора была главной героиней кинематографа 60-70-х.
       При советской власти Климов успел снять еще один фильм — "Иди и смотри" (1985), мрачный и прекрасный, как античная трагедия. К тому времени лучшие мастера в лице Тарковского и Германа превратили образ войны из монументального в интимный. Климов, делая "Иди и смотри", вернул войне утраченную грандиозность. Но это грандиозность не батальной героики, а тотального безличного зла.
       
Гибель богов
       В 1986 году Климов становится лидером кинематографической перестройки. Ее пафос был романтическим. Ее деятели взялись соединить несоединимое: провозгласили рыночную реформу в киноиндустрии и в то же время пытались возродить мечту революционного авангарда об идеальном искусстве и идеальном зрителе. Выступив в роли "народных мстителей" против партократии и цензуры, они полагали, что народ сделает свободный выбор, отвергнет развлекательное кино, а его кумирами станут Тарковский и Бергман. Для них стало полной неожиданностью, когда публика потребовала грубых зрелищ. Эту потребность кинематографисты удовлетворяли поспешно и неумело, и вскоре зритель вообще отвернулся от отечественного кино, предпочтя Голливуд, даже второсортный. Те же, кто остался патриотом, выбрали из советского арсенала не Шепитько и Муратову, а Данелию и Гайдая.
       Но революция V съезда Союза кинематографистов СССР не была напрасной. Когда верхушка союза полностью сменилась, кинематограф освободился от догм и запретов. И эта революция обеспечила как минимум десятилетие почти неограниченной свободы. Как ею воспользовались кинематографисты, привыкшие к перманентному сопротивлению или попыткам обмануть цензуру,— другой вопрос. Почти все старшее поколение режиссеров, а за ним и среднее увязли в затяжном творческом кризисе. Исключения лишь подтверждают правило. А казус Климова словно нарочно был придуман для того, чтобы подвести черту под советским кино и принести его богам последнюю жертву.
ФОТО: АЛЕКСЕЙ КУДЕНКО
Будучи на самом верху перестроечной пирамиды, Климов первым почуял гниль в ее основе. И отошел в сторону
       Казалось, у него было все, чтобы поразить человечество каким-то грандиозным достижением: талант, опыт, бескомпромиссность. Плюс административный ресурс и внимание всего мира, загипнотизированного перестройкой. Его "Мастера и Маргариту", другие суперпроекты готов был в ту пору финансировать Голливуд. Но Климов так к ним и не подступился. Достаточно скоро он ушел в тень и с общественной арены, предпочтя одинокое, почти затворническое существование.
       Это единственный из заменитых кинематографистов, кто не поимел от перестройки никаких дивидендов — ни студий, ни домов, ни должностей. И он единственный, кто действительно пострадал как художник — а отнюдь не низвергнутые с пьедестала советские божки Бондарчук с Ростоцким. Те продолжали работать (хотя давно пережили свой творческий пик), но считали себя жертвами чуть ли не якобинского террора. Жертва Климова, находившегося на взлете, в апогее творческой формы, была абсолютно добровольной, а его выбор — свободным. Будучи на самом верху перестроечной пирамиды, он первым почуял гниль в ее основе. И не захотел участвовать в ее стремительном оползании в потребительство. Он остался идеалистом, и в царстве прагматиков ему было делать нечего.
       

Новости компаний Все

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...