Vintage — это еще и строгий фотографический термин, определяющий раритеты музейной ценности и самый дорогой товар на рынке фотоискусства. Vintage фотографический всегда в моде, а потому это не совсем одно и то же, что vintage в мире моды. Рассуждает ФЕДОР РОМЕР.
Фотопонятие vintage — самое простое и самое близкое по смыслу к винодельческому оригиналу. Как последний означает вино урожая такого-то года, в том же году разлитое, так и первое имеет в виду авторский отпечаток с негатива, самый близкий по времени к тому моменту, когда был сделан снимок, то есть реально щелкнул затвор фотоаппарата. Собрал виноград, превратил сок в вино, налил в бутылку — вот тебе и vintage. Сфотографировал, тут же напечатал, получил карточку — тоже vintage. В общем, это подлинник, хранящий след времени.
А если вспомнить, что фотография есть запечатленное время, то vintage есть квинтэссенция фотографии, поскольку в нем важно именно темпоральное измерение. Поэтому понятно, что именно vintage, с годами лишь повышаясь в цене, особо ценится коллекционерами, антикварами и музейщиками. Как, собственно, и вино. И также понятно, что для того, чтобы появился vintage, должно пройти какое-то время. Автор снимка обязательно должен стать классиком или покинуть этот мир, поскольку молодое вино — это еще не совсем вино. Именно время и создает vintage, предварительно запечатлев себя в нем.
Vintage создается также незримым присутствием автора, временем отчужденного не только от нас, но и от самого себя. Если фотограф на склоне лет обращается к своему раннему творческому периоду, иными словами, печатает новые карточки со старых негативов и выбрасывает их на требующий того арт-рынок — это, конечно, тоже вещи ценные, но не vintage.
За время и авторство ценители готовы платить очень дорого. Подлинные снимки-раритеты западных звезд на мировых аукционах стоят сотни тысяч долларов, а наших (звездный час русской фотографии — 1920-1930-е годы) — несколько тысяч. В то же время работы Аркадия Шайхета или Бориса Игнатовича, напечатанные сегодня с авторского негатива (как уверяют продавцы), в Москве можно купить всего за $500-600. Борьба за vintage у коллекционеров и музейщиков — это прежде всего борьба за собственную репутацию и амбициозность. Каждому хочется ощущать себя повелителем времени.
На самом деле повелевает лишь vintage, поскольку именно это является вечной ценностью. Перед vintage фотографическим, как перед истинным произведением искусства, бессильна мода. Он всегда на волне (или вне ее). Поэтому бессмысленно искать его аналоги в мире моды. Просто два слова с разными значениями пишутся одинаково. Омонимия называется.
Подписи
Какой из одалисок Айдан Салаховой повезло больше? Той, что под толстым слоем черной краски хранится в Московском музее современного искусства, или этой, пока еще доступной публике? НепонятноИзвестные галереи стараются торговать исключительно vintage. На прошлогодней ярмарке Paris photo на стенде нью-йоркской галереи Ховарда Гринберга был представлен vintage-снимок "Фред Астер" (1936) Мартина Мункачи
Год назад Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина очень гордился тем, что на выставке советского фотоклассика Аркадия Шайхета были сплошь vintage. Как эти "Юные спортсмены" (1932)