1921. «Ведьмы» (Беньямин Кристенсен). Датское, якобы сугубо познавательное кино про историю колдовства. Повод показать голых ведьм на шабаше

1928. «Андалузский пес» (Луис Бунюэль). В одной сцене мужчина гладит груди мраморной статуи, а она превращается в живую женщину, и гладит он, соответственно, уже плоть

1930. «По поводу Ниццы» (Жан Виго). Шедевр авангарда. Среди отдыхающих в Ницце (фильм документальный) вдруг обнаруживается на шезлонге голая дама. Скандалище

1930. «Земля» (Александр Довженко). Жена убитого колхозного активиста мечется голая по хате

1933. «Экстаз» (Густав Махаты). Совсем голая Хедди Ламар в лесу. Когда она выйдет за миллионера, тот скупит и уничтожит все копии, кроме одной

1936. «Carne de fieras» (Арман Герра). В начале гражданской войны в Испании анархист Герра снимает с помощью профсоюзов первый полнометражный фильм с фронтальной наготой. Причем, Марлен Грей играет циркачку, которая голая танцует в клетке с тиграми. Соответственно, почти весь фильм ходит голая

1940. «Почтмейстер» (Густав Учицки). В честь пакта с СССР в Германии экранизируют «Станционного смотрителя». В середине фильма вдруг танцует цыганка топлес

1952. «Она танцевала одно лето» (Арне Маттсон). Грудь Уллы Якобссон: начало шведской сексуальной революции

1956. «И бог создал женщину…» (Роже Вадим). Брижит Бардо в таком мокром платье, что видно все

1958. «В случае несчастья» (Клод Отан-Лара). Легендарный план. Бардо, стоя спиной к зрителям и лицом к старику Габену, задирает юбку и показывает, что не носит трусы

1958. «Любовники» (Луи Малль). Первая любовная голая сцена в кино: грудь Жанны Моро

1963. «Презрение» (Жан-Люк Годар). В самом начале камера медленно-медленно исследует голую Бардо

1965. «Ростовщик» (Сидни Люмет). Чернокожая Тельма Оливер показала грудь, и американская цензура рухнула

1965. «Первый учитель» (Андрей Кончаловский). СССР не отстает: Наталья Аринбасарова купается голой

1966. «Фотоувеличение» (Микеланджело Антониони). Ванесса Редгрейв показывает грудь

1969. «Забриски пойнт» (Антониони). Видение группового секса в пустыне

1971. «Красный псалом» (Миклош Янчо). Фильм о крестьянском восстании в XIX веке: по экрану бродят стада голых девушек

1972. «Последнее танго в Париже» (Бернардо Бертолуччи). Без комментариев

1974. «Эммануэль» (Жюст Жакен). За кадром — роман Сильвии Кристель, сыгравшей Эммануэль, и президента Франции Валери Жискар д’Эстена

1974. «Ночной портье» (Лилиана Кавани). Шарлотта Рэмплинг в подтяжках и с голой грудью

1974. «Вальсирующие» (Бертран Блие). Голые втроем в койке: Миу-Миу, Депардье и Деваэр

1974. «Аморальные истории» (Валериан Боровчик). Финальная новелла про «кровавую графиню» Батори: толпы голых

1976. «Империя чувств» (Нагиси Осима). Без комментариев

1976. «Я тебя люблю, я тебя тоже нет» (Серж Генсбур). С голой Джейн Биркин делают страшное

1979. «Экипаж» (Александр Митта). Грудь Александры Яковлевой

1983. «Голод» (Тони Скотт). Катрин Денев кувыркается с Сьюзен Сарандон

1983. «Убийственное лето» (Жан Беккер). Голая Изабель Аджани

1988. «Маленькая Вера» (Василий Пичул). Грудь Наташи Негоды

1991. «Очаровательная проказница/Красавица, собирающая орехи» (Жак Риветт). Экранизация, однако, «Неведомого шедевра» Бальзака. Почти все 240 минут по экрану ходит голая Эмманюэль Беар

1996. «Воры» (Андре Тешине). Катрин Денев опять отличилась: принимает ванну с Лоранс Кот

1999. «С широко закрытыми глазами» (Стэнли Кубрик). Оргия в масках

2013. «Нимфоманка» (Ларс фон Триер). Без комментариев

2013. «Жизнь Адели» (Абделатиф Кешиш). Без комментариев

Богиня со змеями. Крит, около 1600 года до н.э.
Самые популярные у зрителей и музеев артефакты первой европейской цивилизации, возникшей на Крите около четырех тысяч лет назад — статуэтки либо жриц, либо богинь с открытой грудью и со змеями в руках. Змеи символизируют обновление и перерождение, поскольку регулярно сбрасывают кожу

Пракситель. «Афродита Книдская». 4 век до н. э.
Согласно римскому историку Плинию Старшему, жители острова Кос заказали великому скульптору Праксителю статую богини любви. Пракситель сделал две — одетую и обнаженную. Жители Коса наготы устрашились и взяли одетую, а их соседи с полуострова Книдос, наоборот, воодушевились обнаженной версией. Оригинал Праксителя не сохранился, статуя известна во множестве копий, но что самое важное — поза богини, слегка прикрывающей наготу перед тем, как искупаться в омолаживающем источнике, копировалась во множестве вариантов и попадала в коллекции итальянских меценатов, где с божественной красотой знакомились художники Возрождения

Ботичелли. «Рождение Венеры». 1482–1486
В Средние века нагота чаще всего встречалась как признак греховности, и голыми людей изображали в основном в адском пламени Страшного Суда. В эпоху Возрождения нагота стала восприниматься как признак божественного происхождения и символ чистоты. Знаменитая картина Сандро Ботичелли вдохновлена поэзией философов-гуманистов, видевших в красоте путь на небо — и в религиозном, и в моральном аспекте

Пьеро ди Козимо. «Симонетта Веспуччи». Около 1490
Один из главных портретов эпохи Возрождения — знаменитая красавица Симонетта Веспуччи в образе Клеопатры. Обнаженная грудь и змея — атрибуты египетской царицы: согласно Плутарху, она погибла от укуса аспида. Впрочем, историки до сих пор спорят обо всех деталях этого портрета —возможно, это не Симонетта, а змеи, как и в критской статуэтке, всего лишь символ возрождения и смены жизненных циклов

Тициан. «Любовь небесная и любовь земная». 1514
+Классический вопрос на засыпку студентам-первокурсникам и любителям викторин в интернете — где тут земная, где небесная? Правильный ответ показывает, насколько наши представления об уместности наготы не совпадают с ренессансными. Земная грустно обнимает вазу с бриллиантами, заранее зная, что все богатства с собой в могилу не возьмешь, а небесная, с вечным огнем в руке и без лишней одежды, уже практически в полете

Гойя. «Обнаженная Маха». 1797–1800
Интересный пример тождества неприличности и современности, существующего в мозгах большинства старых и новых цензоров. Гойя написал «Обнаженную Маху» для коллекции крайне не популярного премьер-министра Испании Мануэля де Годоя. В 1808 году инквизиция заинтересовалась коллекцией ню, принадлежащей де Годою, а заодно допросила и Гойю, одним из пунктов защиты которого стал аргумент, что он вдохновлялся «Венерой» Веласкеса, написанной за 150 лет до того и принадлежавшей королю Филиппу IV. Против «Венеры» церковь ничего не имела, и с Гойей тоже обошлось, несмотря на то, что на его картине впервые в истории европейской живописи изображены лобковые волосы в нейтральном контексте — без прямого осуждения падшей женщины

Эжен Делакруа. «Свобода на баррикадах». 1830
Универсальный образ революционного подъема был создан пионером романтической живописи Эженом Делакруа под впечатлением от июльской революции 1830 года, в результате которой Франция избавилась от Бурбонов и получила конституционную монархию. Обнаженная грудь никого не смущала: новое правительство купило картину в 1831 году и планировало повесить в Люксембургском дворце как напоминание новому монаржу Луи-Филиппу о народе, которому он всем обязан. Правда, в 1832 году Париж накрыло уже новое восстание, против Луи-Филиппа, и картину вернули автору

Жан Огюст Доминик Энгр. «Турецкие бани». 1862
Во второй половине 19 века французская буржуазия отличалась пуританством и повышенной чувствительностью к неприличному. «Турецкие бани» дважды предлагались Лувру, но закупочная комиссия отказывалась брать на себя отвественность за такое количество обнаженных тел. Картина оказалась в коллекции бывшего турецкого дипломата Халил Бея, рядом со скандальнейшим «Началом мира» Гюстава Курбе (основателя реализма и идеологического врага Энгра)

Эдуар Мане. «Олимпия». 1865
«Мои глаза выше», говорят женщины мужчинам, слишком отвлекающимся на грудь. Из-за глаз-то, а вовсе не из-за чего-то другого, и разгорелся скандал вокруг «Олимпии» импрессиониста Мане, выставленной на Салоне 1865. Мало того, что некоторые детали указывают на то, что перед нами — портрет женщины легкого поведения, так еще и взгляд ее прямой и торжествующий. Защитников у картины почти не нашлось, и только в 1890 году государство приобрело ее в коллекцию

Иван Щадр. «Девушка с веслом». 1936
Историк Владимир Паперный писал о том, что сталинские здания и памятники делались как будто для другого, нерусского климата. Просторные итальянские террасы в домах, культ лета и солнца, и, конечно, обнаженка — как у «Девушки с веслом», сделанной для ВДНХ Иваном Щадром, автором важнейшей для советского искусства работы «Булыжник — орудие пролетариата». Многочисленные девушки с веслами, ставившиеся по всему СССР, однако, копировались с модели другого скульптора, Родиона Иодко, и обнаженными не были — носили закрытый купальник, чтобы не скандализировать регионы

Виллем де Кунинг. «Женщина I». 1950–1952
Пуританство бывает не только в спокойном мире обывателей, но и в среде авангардистов, доказательство чему — реакция коллег-абстракционистов на «Женщин» американского художника Виллема де Кунинга. Отход от чистой беспредметности, да еще и в столь яркую и энергичную фигуративность, воспринимался ими как предательство идеалов высокого искусства и погоня за дешевой популярностью

Пабло Пикассо. Алжирские женщины. 1955
12 мая этого года картина Пикассо «Алжирские женщины» поставила абсолютный рекорд стоимости на открытых торгах аукционного дома Christie’s. По мнению телеканала MyFoxNY, картина не предназначена для семейного просмотра: цензоры замазали обнаженные груди кубистских девушек. В сети поднялся небольшой скандал, но он утих, когда выяснилось, что MyFoxNY имеет лишь косвенное отношение к известному своим консерватизмом каналу Fox News

Илья Глазунов. «Утро». 1956
«Величайший художник современности» по версии сайта glazunov.ru начинал с символизма и легкой эротики. В начале 1960-х это виделось многими как маленькая сексуальная революция, что обеспечило выставкам Глазунова огромные очереди и разгромную критику в печатных изданиях

Эжен Дюрье. «Обнаженная». 1850-е
Художники рано стали использовать фотографию как источник для живописи. Снимками Эжена Дюрье пользовался другой Эжен, много более известный — Делакруа

Фрэнк Юджин. «Адам и Ева». 1898
Примерно так до сих пор выглядит приемлемая эротическая фотография, способная обойти цензуру и при этом претендовать на статус искусства. Библейский сюжет, известный в десятках тысяч версий за историю христианского искусства, легкая дымка, скрывающая слишком натуралистичные детали, глаза модели опущены — чтобы не провоцировать

Альфред Штиглиц. «Руки и грудь (Джорджия О'Киф)». 1919
Альфред Штиглиц, издатель журнала Camera Work и организатор многочисленных выставок, был одним из тех, кто превратил фотографию в искусство. На этом снимке изображена его супруга — без ретуши, соблазнительных поз и прочих атрибутов ранних ню. Фотографии такой степени реализма будут популярны (и признаны искусством) только через 50–60 лет после появления снимка

Эдвард Уэстон. «Обнаженная». 1923
Один из самых знаменитых американских фотографов нашел себя в Мексике, а его музой была изображенная здесь фотограф и левая активистка Тина Модотти. Музеи до сих пор собирают намного более сдержанные и эстетские ню Уэстона, а его снимки такого типа все еще становятся поводом для споров — например, стоит ли музеям публиковать их на своих сайтах (дети увидят!)

Ман Рэй. «Скрипка Энгра». 1924
В 2009 году иранская художница Лейла Пазуки сделала проект о цензуре в мусульманских странах. На протяжении нескольких лет она тайком вырывала иллюстрации из книг по искусству, хранящихся в библиотеке Университета изяющных искусств Тегерана. Чаще всего цензоры замазывают тела целиком, но в этом случае одной из самых известных эротических фотографий Ман Рэя подрисовали изящное летнее платье

Хорас Рой. «Распятие завтрашнего дня». 1938
На фото забытого всеми английского фотографа есть те элементы, за которые у нас штрафуют или сажают — крест и обнаженная девушка. Справедливости ради, снимок вызвал скандал и в 1938 году, но теперь считается классикой антивоенной фотографии на пороге Второй мировой войны

Хельмут Ньютон. «Они идут». 1981
Впервые Ньютон столкнулся с внутренней цензурой глянцевых журналов в 1975 году, когда английский и итальянский Vogue отказались печатать его серию «История Ооо!..», хотя в ней обнаженки не было совсем — только намеки на разврат. Зато французский Vogue шесть лет спустя пошел ва-банк и опубликовал «Они идут» на целом развороте, и с тех пор ее копировали и пародировали сотни раз

Энни Лейбовитц. Обложка журнала Vanity Fair. Август 1991
У цензоров в области СМИ, по крайней мере, на Западе, очень интересная работа. Если они видят обложку с обнаженной женщиной, им надо подсчитать, какой процент от общей площади груди виден на снимке. Недопустимым в Великобритании и США считается примерно одна шестая. Знаменитая обложка с беременной Деми Мур тоже подверглась цензуре, но теперь стала классикой

Нобуеси Араки. «Бондаж». 1993
Араки снимал нечто подобное еще с 1960-х годов, и в родной Японии его неоднократно цензурировали. В 90-е у него началась международная карьера, и фотографии свзанных и (часто) подвешенных на крюках красоток теперь есть в важнейших государственных и частных собраниях. О своем увлечении садо-мазо Араки рассказывает трогательно: «Я иногда забываю камеру, но веревка у меня всегда с собой. Если не могу привязать их сердца, так хоть тела свяжу!»

Райан Макгинли. «Фейерверк». 2002
Райана Макгинли рано признали настоящим художником: первая музейная выставка у него открылась, когда ему было 25. Он снимает почти исключительно обнаженных молодых людей обоего пола, но с цензурой столкнулся лишь дважды, и оба раза онлайн. В 2014 году компания Google потребовала у популярного музыкального сайта Drowned in Sound замазать голые попы на обложке альбома группы Sigur Ros, снятой Макгинли, и в том же году Instagram удалил аккаунт фотографа

Леонард Нимой. «Три грации». 2007
Имя Леонарда Нимоя свято для многомиллионной армии фанатов сериала Star Trek (он играл там доктора Спока), но о его увлечении фотографией знают немногие. Нимой долгое время занимался критикой западных стандартов красоты и снял целую фотокнигу с полными женщинами. «Три грации», основанные на популярном сюжете эпохи Возрождения, не прошли цензуру Facebook, когда одна из фанаток Нимоя опубликовала снимок на своей странице

Терри Ричардсон. Рекламная кампания парфюма Tom Ford For Men. 2007
Репутация Терри Ричардсона ужасна: его обвиняют в многочисленных изнасилованиях моделей или, по крайней мере, в принуждении к сексу. Но к нему ничто не липнет — заказы регулярно поступают, книги и выставки случаются часто. Исключительно рисковая рекламная кампания для парфюма Тома Форда была запрещена к публикации в Италии, но в других странах Европы ее удалось отстоять. Главный аргумент — художественность и аудитория (мужские журналы)

Ларри Кларк. «Без названия» (1980-е) на первой странице газеты Liberation. 2010
Ларри Кларк наделал много шуму своим фильмом «Детки» (1995), но его фотографии подростков, занимающихся сексом, тоже способны шокировать общественность. В 2010 году в столице Франции разгорелся скандал: власти города присвоили выставке Кларка в Музее города Парижа маркировку «18+». Либеральная общественность посчитала это актом цензуры, а газета Liberation поместила один из снимков на первую страницу

Давид Ляшапель. Плакат для благотворительного вечера Life Ball. 2014.
Организаторы благотворительной акции в помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом знали, кого позвать в качестве дизайнера. Модный фотограф Давид Ляшапель, никогда не избегавший острых тем, пригласил трангендерную модель Кармен Карреру и попал в точку: правые и просто консерваторы срывали плакат со стен, писали гневные филиппики в прессу — в общем, показали, что в наше время последним бастионом неприличия остается обнаженное тело с двойным комплектом гениталий. Грудь и пенис отдельно улицы Вены видели не раз, а вот вместе — никогда

Обложка альбома Джона Леннона и Йоко Оно «Unfinished Music No.1: Two Virgins» (1968)
Первый альбом Джона Леннона и Йоко Оно появился через несколько месяцев после того, как Леннон впервые пригласил японскую художницу к себе в студию — послушать, что он делает не для The Beatles. Снимки обнаженных музыкантов были сделаны при помощи камеры с дистанционным спуском затвора. Компания EMI, выпускавшая записи The Beatles, отказалась продавать “Two Virgins”, а фирмы Track и Tetragrammaton поставляли альбом в магазины завернутым в коричневую бумагу

Обложка альбома Джими Хендрикса «Electric Ladyland» (1968)
В “Electric Ladyland” входят такие хиты Джими Хендрискса, как “Voodoo Chile”, “Crosstown Traffic” и версия песни Боба Дилана “All Along The Watchtower”. У альбома было несколько обложек, но в истории осталась работа Дэвида Монтгомери с девятнадцатью обнаженными девушками, несмотря на то, что некоторые торговые сети отказывались продавать альбом из-за “порнографического” конверта, а главное — сам Хендрикс стеснялся этой обложки

Обложка альбома Roxy Music «Country Life» (1974)
“Country Life” — название британского журнала о деревенской жизни, которое лидер Roxy Music позаимствовал для четвертого студийного альбома группы. Для обложки снялись кузина и любовница лидера немецкой краутрок-группы Can Михаэля Кароли. Девушки не только появились на обложке, но и помогли Брайану Ферри написать текст песни “Bitter-Sweet". Roxy Music было крайне сложно продавать альбом в США, Испании и Нидерландах, и в итоге для американского релиза пришлось придумать облегченный вариант дизайна

Обложка альбома Фаусто Папетти «21a raccolta» (1975)
Итальянский альт-саксофонист Фаусто Папетти за свою карьеру выпустил 50 альбомов, привлекавших внимание аудитории легким бесхитростно-приторным саундом и обложками с соблазнительными девушками топлес. Столь прямолинейный рекламный ход срабатывал не менее успешно, чем простенькие аранжировки известных эстрадных тем. История не зафиксировала ни одного эпизода гонений на Папетти — обложки на сто процентов соответствовали духу итальянских 1970-х, как и спрятанная под ними музыка

Обложка альбома Boney M «Love For Sale» (1977)
"Love For Sale" — один из самых коммерчески успешных альбомов Boney M, который позволил группе отправиться в первое турне с живым аккомпанирующим составом. Лейбл Atlantic Records, издававший альбом в США и Канаде, счел оригинальную немецкую обложку "воспевающей похоть" и использовал фото одетых музыкантов с задней стороны конверта в качестве лицевой. А корейское издание было выпущено с концертными фотографиями Boney M

Обложка альбома Scorpions «Lovedrive» (1979)
Это не первый случай, когда дизайнеры альбомов Scorpions экспериментировали с эротикой — например, альбом “Virgin Killer” (1976) вызвал скандал из-за обложки с обнаженной десятилетней девочкой. Во многих странах он продавался упакованным в черный пластик. Обложку “Lovedrive” создал настоящий классик — Сторм Торгерсон, постоянный дизайнер Pink Floyd и Питера Гэбриела, а впоследствии The Cranberries и Muse. Playboy назвал придуманный Торгерсоном сюжет с прилипшей к груди модели жевательной резинкой “лучшей обложкой 1979 года”, но группе все же пришлось придумать более целомудренный вариант для пуританских стран

Обложка альбома Роджера Уотерса «The Pros and Cons of Hitch Hiking» (1984)
На первый после ухода из Pink Floyd альбом Роджера Уотерса обрушились с критикой феминистки — из-за "сексистской" фотографии софткор-модели Линзи Дрю на обложке. Обнаженная Дрю присутствовала только на первом тираже альбома, в дальнейшем компания Columbia Records замазывала ягодицы черным

Надувная Роузи на концертах AC/DC (1990)
Во время турне в поддержку альбома “The Razors Edge”, которое затронуло и СССР, группа AC/DC впервые продемонстрировала публике материальное воплощение героини своего хита 1977 года “Whole Lotta Rosie”

Книга Мадонны «Секс» (21 октября 1992 года)
Одновременно с альбомом “Erotica” Мадонна выпустила свою первую книгу, в которой эротические грезы лирической героини проиллюстрировал фотограф Стивен Майзел. Кроме певицы для книги позировали Изабелла Росселлини, Наоми Кэмпбелл, Ванилла Айс, Удо Кир и Джои Стефано. Все они реализовывали смелые сюжеты, среди которых были и садомазохистские сцены, и эпизоды однополой любви, и просто секс. Пластиковый пакет, в котором продавалась книга, напоминал упаковку презерватива. Контент был тщательно защищен от внимания совсем юной аудитории, а взрослые восприняли книгу как свидетельство “серьезных душевных проблем” у самой певицы. В дальнейшем сюжеты “Секса” регулярно встречались в визуальном сопровождении песен Мадонны

Обложка альбома Мерлина Мэнсона «Mechanical Animals» (1998)
Ходили слухи, что для превращения в шестипалого андрогина с женской грудью Мерлин Мэнсон удалил себе ребра. На самом деле имидж артиста на фото — работа косметологов. Три крупнейших торговых сети США (K-Mart, Wall-Mart и Target) отказались продавать альбом, причем их не устроила даже непрозрачная суперобложка, которая доходила бы персонажу до шеи. В Wall-Mart диски Мэрилина Мэнсона не продавались до 2003 года, а на сайте сети очень долго висело объявление, что записи музыканта никогда не появятся на ее прилавках. Кстати, протез женской груди, использованный при создании обложки, находится сейчас в коллекции Джонни Деппа

Клип Bjork «Pagan Poetry» (2001)
“Pagan Poetry” — второй сингл к альбому Bjork “Vespertine”. Клип, по замыслу певицы, рассказывал о женщине, готовящейся сочетаться узами брака со своим возлюбленным. Его первая часть состоит из тщательно заретушированных съемок орального секса и семяизвержения, которые, если верить режиссеру Нику Найту, сделаны самой Bjork на маленькую камеру Sony Mini DV. Во второй части певица предстает в платье от Александра Маккуина с отсутствующим верхом. Клип был запрещен к показу на американском MTV — несмотря на смелость и экспериментальный дух канала

Дженесис Пи-Орридж и Леди Джей (2003)
В 2003 году экс-лидер группы Psychic TV Дженесис Пи-Орридж и его жена Леди Джей закончили модификацию своих тел, максимально приблизившись к некоему “среднему” полу. Пи-Орридж, как и Леди Джей, вставил себе грудные импланты, обеспечив бесперебойное внимание к своей персоне, не зависящее от творческой продуктивности музыканта. Он охотно позировал фотографам и продолжал развивать свой Pandrogyne Project даже после смерти подруги от рака в 2007 году

Фотосессия Эми Уайнхаус для журнала Easy Living (2008)
В 2008 году Эми Уайнхаус снялась обнаженной для журнала Easy Living, чтобы привлечь внимание к организации Lavender Trust at Breast Cancer Care, борющейся с раком груди. В этой же кампании против рака в таком же формате приняли участие Хелена Бонэм Картер и Шаде Аду. На момент съемки Lavender Trust at Breast Cancer Care ежегодно помогала 8 000 женщин, страдающих недугом. Справедливости ради стоит отметить, что в том же 2008 году немецкая версия журнала FHM назвала Эми Уайнхаус самой несексуальной женщиной в мире

Клип Rammstein «Pussy» и сценическое воплощение сингла (2009)
Выход первого сингла к альбому Rammstein “Liebe Ist Für Alle Da” сопровождался релизом музыкального видео, специально для которого был создан сайт Visit-X. В клипе, снятом Йонасом Акерлундом, музыканты примерили типичные для порно амплуа — Плейбоя, Босса, Ковбоя, Фетишиста, Тусовщика и Транссексуала. Но в эротических эпизодах рокеров все же заменили дублеры. Найти самую откровенную версию “Pussy” в интернете сейчас непросто, ролик встречается чаще всего в смягченном варианте. Зато на концертах во время исполнения этой песни Тиль Линдеманн поливает публику белой пеной из напоминающего член брандспойта, чем очень сильно бесит блюстителей нравственности

Клип Майли Сайрус «Wrecking Ball» (2013)
Альбом Майли Сайрус “Bangerz” ознаменовал переход любимицы американской семейной публики Майли Сайрус к громкой молодежной музыке и провокационным сюжетам. Клип на песню “Wrecking Ball” снял Терри Ричардсон, и его первая часть вдохновлена “Nothing Compares 2U” Шинейд О’Коннор. Ирландская певица даже отреагировала на появление ролика гневым посланием: “Я очень обеспокоена тем, что твое окружение поощряет и убеждает тебя в необходимости обнажаться в кадре. В долгосрочной перспективе это не принесет ничего, кроме вреда. У тебя достаточно таланта, и ты не должна позволить музыкальной индустрии сделать из себя проститутку”

Вали Экспорт. «Тактильное кино». 1968
В рамках акции «Тактильное кино» австрийская художница Вали Экспорт ходила по улицам и предлагала всем желающим пощупать ее грудь, заключенную в нечто вроде ящика. Получилась порнография наоборот: на экране все показывают, но ничего нельзя потрогать, а тут — трогай сколько хочешь, но непонятно что

Джоан Джонас. «Проверка зеркалом». 1970–2013
Американка Джоан Джонас известна и как режиссер, и как хореограф, но самой известной ее работой остается современное прочтение ренессансного сюжета о Венере, смотрящейся в зеркало

Ана Мендьета. Без названия (отпечатки стекла на теле). 1972
Об Ане Мендьете постоянно напоминают активисты в связи с ее загадочной смертью: в 1985 году она выпала из окна квартиры, в которой находился только ее муж, тоже известный художник Карл Андре. Суд высказал «разумное сомнение» в его виновности, но дух жены преследует повсюду: теперь каждая выставка Андре сопровождается акциями протеста – то подкинут кровавые внутренности животных ко входу, то зайдут в залы в костюмах с надписью «Хочу, чтобы Ана Мендьета выжила». Уроженка Гаваны из семьи состоятельных беженцев от режима Кастро, действительно, была художницей мистической, исследовала изобразительные возможности тела в ландшафте и насилие городской среды над человеком, чему и посвящена эта ранняя работа, в которой ее фигура сдавливается куском стекла

Кароли Шнееман. «Внутренний свиток». 1975
С начала 1960-х Кароли Шнееман занималась эротическими хеппенингами, но настоящая известность пришла к ней после «Внутреннего свитка». В ходе перформанса она принимала классические позы натурщиц, а потом доставала из влагалища длинный свиток с текстом о роли женщин в искусстве. Шнееман впервые сформулировала суть перформанса как жанра — может ли тело быть одновременно и объектом, и инструментом художника

Марина Абрамович и Улай. Imponderabilia. 1977
Задолго до того, как имя Марины Абрамович стало практически синонимом перформанса в массовом сознании, уроженка Черногории делала совместные акции с немецким художником Улаем. Одна из них представляет собой узкий дверной проем, в котором обнаженные художники стоят наподобие живых кариатид. Этот перформанс, кстати, был повторен и на знаменитой ретроспективе Абрамович в МоМА, и на выставке в Москве — с помощью волонтеров

Андреа Фрэйзер. «Без названия». 2003
Американка Андреа Фрэйзер известна как последователь так называемой «институциональной критики» — направления в современном искусстве, ратующего за пересмотр границ между жизнью и замкнутым (на себя) арт-миром. Считается, что в перформансе «Без названия» (намек на претенциозность, в первую очередь, абстрактной живописи) она зашла слишком далеко. За некую сумму (чаще всего встречается цифра в $20 тыс) она переспала с коллекционером, пожелавшим остаться анонимным, и выставила съемку акта как произведение искусства

Мило Муаре. «Сэлфи». 2015
Швейцарская художница с модельной внешностью регулярно попадает в новости дня, а вот в снобском мире искусства ее не любят – считают, что она гонится за дешевой популярностью. Муаре, правда, использует хорошо знакомые с 1970-х стереотипы феминистского искусства, появляясь, например, голой и с младенцем на выставке «Нагая жизнь» в Музее искусства и культуры Мюнстера. Ее последний проект — «Голые сэлфи» — был впервые показан в дни открытия последней ярмарки современного искусства Art Basel