Художники, случайно вошедшие в историю искусства

В суде Чикаго начались слушания по пересмотру авторских прав на наследие Вивиан Майер в связи с обнаружением ее нового дальнего родственника. Слушания не представляли бы большого интереса, если бы новый родственник не угрожал изъятием из публичного доступа произведений Вивиан Майер — чикагской няни, за два года до смерти вдруг оказавшейся великим уличным фотографом. Мария Бессмертная собрала еще несколько историй неожиданных находок и посмертных признаний непрофессиональных художников, работы которых теперь хранятся в главных мировых музеях

Джон Кейн
1860 — 1934
шахтер, шпалоукладчик, сторож, резчик по металлу
год признания: 1927

«Автопортрет», 1929 год © Abby Aldrich Rockefeller Fund

«Вид из окна моей студии», 1932 год © John Kane

«Джон Кейн и его жена», 1928 год © John Kane

«Пантер Холлоу, Питсбург», 1933-1934 годы © John Kane

В 10 лет Джон Кейн лишился отца и пошел работать на шахты, в 19 лет эмигрировал из Шотландии в США, работал шпалоукладчиком, резчиком по металлу, сторожем — и параллельно всегда рисовал. Несколько раз пытался поступить в художественную школу, но преподаватели отказывались его брать даже вольнослушателем; несколько раз отправлял свои работы на Carnegie International, старейшую выставку современного искусства в США, но участником стал только с третьей попытки — в 1927 году 67-летний Кейн представил там пейзаж "Сцена в северошотландском нагорье". После этого он дважды участвовал в Carnegie International и еще дважды — в Биеннале современного искусства Уитни, в 1929 году его автопортрет приобрел нью-йоркский Музей современного искусства, а в 1931 году, за три года до смерти, состоялась его первая персональная выставка — Кейн стал первым американским художником-самоучкой, официально признанным арт-сообществом. Сейчас его картины находятся в коллекциях музея Метрополитен, Музея американского искусства Уитни и Художественного музея Карнеги. Сам он к концу жизни стал знаменитостью: у его дома круглосуточно дежурили репортеры — фотографии Кейна, в нищете (денег поздняя слава ему не принесла) умирающего от туберкулеза, напечатали десятки газет.

Джудит И. Стайн, куратор, арт-критик

Генри Дарджер
1892 — 1973
разнорабочий в больнице
год признания: 1973

© Henry Darger/Collection of the American Folk Art Museum

© Henry Darger

© Henry Darger/Collection of the American Folk Art Museum

© David Berglund

Картины Генри Дарджера, непрофессионального художника из Чикаго, всю жизнь проработавшего разнорабочим в местной больнице при католической миссии, сейчас хранятся в коллекциях MoMA, Музея современного искусства в Чикаго, Национального музея американского искусства и еще в нескольких десятках музеев и частных коллекций по всему миру. В 2008 году в Музее аутсайдерского искусства в Чикаго был открыт именной зал Дарджера, где воссоздана комната художника, в которой он более 30 лет создавал все свои работы. Именно в этой комнате арендодатель Дарджера, дизайнер и фотокорреспондент The New York Times Натан Лернер, обнаружил после его смерти 13-томный роман (более 15 тыс. страниц) "В царствах нереального", над которым Дарджер работал всю жизнь и который сам проиллюстрировал тремя сотнями картин и коллажей. Впрочем, сам роман о семи девочках, которые помогают детям-рабам освободиться от гнета взрослых на неизвестной планете, привлек меньше внимания, чем иллюстрации к нему: в 2001 году они выставлялись рядом с "Бедствиями войны" Гойи, в 2004 году оскаровский лауреат Джессика Ю сняла про Дарджера документальный фильм, а в 2008 году в Американском музее народного искусства прошла выставка "Дарджеризм: современные художники и Генри Дарджер", в которой 11 американских профессиональных художников назвали его своим учителем. Полный текст романа до сих пор не издан.

Клаус Бизенбах, куратор, основатель Берлинской биеннале

Юджин фон Брюнхенхайн
1910 — 1983
садовник, пекарь
год признания: 2010

© Eugene Von Bruenchenhein

© Eugene Von Bruenchenhein

© Eugene Von Bruenchenhein

 

В 2010 году в Американском музее народного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива "Юджин фон Брюнхенхайн: художник, поэт, скульптор, инноватор, изготовитель стрел, садовник, фотограф, архитектор, философ" — эта выставка окончательно превратила пекаря из Милуоки в одну из главных художественных сенсаций ХХ века. Всю жизнь Юджин фон Брюнхенхайн прожил в небольшом отцовском доме, колледж не окончил, призыву из-за проблем со здоровьем не подлежал, работал пекарем, в 33 года познакомился со своей будущей женой — и влюбился настолько, что следующие 10 лет посвятил фотографированию ее в экзотических костюмах на фоне им же расписанных стен. После фотографии он занялся живописью — и еще 10 лет писал абстракционистские картины, вместо холста используя столешницы, картон и другие случайные поверхности, а вместо кистей — пальцы. В конце 1960-х фон Брюнхенхайн увлекся скульптурой — и до самой смерти собирал из раскрашенных костей мелких животных сказочные замки, троны и чаши. О его увлечении искусством знали только ближайшие друзья, они же после его смерти в 1983 году обнаружили в его архивах сотни картин, скульптур и фотографий и организовали первую выставку в Милуоки. Полную опись его работ удалось составить только к 2010 году.

Роберта Смит, арт-критик The New York Times

Мортон Бартлетт
1909 — 1992
графический дизайнер
год признания: 1993

© Collection de l’Art Brut, Lausanne

© Museum of Everything, London

© Collection de l’Art Brut, Lausanne

© Collection de l'Art Brut, Lausanne

В 1993 году на одной из главных американских ярмарок антиквариата Pier Show агенту по торговле произведениями искусства Марион Харрис случайно попались на глаза коробки, в которых находилось 15 разобранных гипсовых кукол и около 200 черно-белых фотографий — тоже с куклами. Все они были вывезены из дома покойного Мортона Бартлетта — графического дизайнера, оформлявшего рекламные каталоги для бостонской фирмы игрушек M. Scharf and Co. Харрис изучила его биографию и издала подробнейший каталог работ, открыв миру великого кукольника. На протяжении 27 лет, с 1936 года по 1963-й, все свободное время Мортон Бартлетт тратил на кукол: лепил, раскрашивал, одевал, фотографировал в разных образах, а затем заботливо оборачивал в бумагу и складывал в коробки — все это втайне от кого бы то ни было. Из-за того, что его куклы изображали детей, Бартлетта посмертно пытались окрестить извращенцем и педофилом, но растущей славе это не помешало: теперь о нем снимают фильмы, его выставки проходят в самых авторитетных музеях мира (в прошлом году большая ретроспектива состоялась в берлинском музее современного искусства Hamburger Bahnhof), а среди его поклонников — братья Чепмен, назвавшие свою скульптуру 1995 года "The Zygotic Sculptures" оммажем Мортону, и Джон Зорн — владелец самой большой частной коллекции его работ.

Джон Зорн, музыкант

Акиллес Риццоли
1896 — 1981
чертежник
год признания: 1998

«Собор (Мать)», 1935 год © Achile Rizzoli

«Часовая башня (Вирджиния Тамке)», 1935 год © Achile Rizzoli

«Графическое изображение Джанет М. Пек», 1935 год © Achilles Rizzoli

 

Первая выставка Акиллеса Риццоли состоялась в 1998 году — ретроспективу, в которую вошло 85 картин, готовила в течение семи лет специалист по наивному искусству Бонни Гроссман, случайно обнаружившая в 1991 году несколько листов с портретами, выполненными в виде необарочных зданий. Все они были подписаны "А. Риццоли" — Гроссман удалось выяснить, что их автором был скончавшийся за 10 лет до этого архитектурный чертежник из Сан-Франциско. Всю жизнь Акиллес Риццоли пытался стать писателем, но издателей не впечатлили его странные рассказы о группе молодых архитекторов, пытающихся воплотить в жизнь свои утопические идеи,— в 1931 году, получив в общей сложности 280 отказов от издателей, он на собственные деньги издал роман "Колоннада", которого никто не заметил. Параллельно Риццоли работал над проектом воображаемой всемирной выставки достижений человечества "Путь к полному восторгу": здесь в виде зданий были увековечены его знакомые и родственники: готический собор — мать, группа небоскребов — соседка. Однажды Риццоли попробовал организовать домашнюю выставку, но на нее никто не пришел. В 2013 году Риццоли посмертно стал участником основного проекта 55-й Венецианской биеннале, к этому моменту уже состоялось несколько его персональных выставок, а цена одного листа из его коллекции достигла $140 тыс.

Крис Уэйр, художник-мультипликатор

Фелипе Хесус Консалвос
1891 — около 1960
торседор
год признания: 2004

«Надежное оборудование» © Fleisher Ollman Gallery, Philadelphia

«Построен, но не заполнен» © Fleisher Ollman Gallery

«Молодая Америка» © Felipe Jesus Consalvos

Коллажи, расписанная мебель, фотографии, самодельные музыкальные инструменты — всего около 800 предметов были случайно обнаружены представителями галереи Fleisher/Ollman на гаражной распродаже в Филадельфии в 1983 году. В течение следующих 20 лет работники галереи пытались выяснить хоть какие-то подробности биографии их автора, а особенно — знал ли он о существовании дадаизма, потому что больше всего издевательские коллажи Фелипе Хесуса Консалвоса, высмеивающие американских национальных героев, напоминали именно дадаизм. Внучатая племянница Консалвоса, выставившая его архив на продажу, рассказала не слишком много: работал крутильщиком сигар, в середине 1920-х переехал с Кубы в Майами, умел читать и писать на испанском и английском, часть вещей делал вместе с сыном и никогда не показывал своих работ — кроме тех, которые могли пригодиться дома (мебель, музыкальные инструменты). В 2004 году в открывшей его галерее Fleisher/Ollman прошла первая персональная выставка Консалвоса, сейчас его коллажи хранятся в коллекциях Американского музея народного искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии.

Роберта Смит, арт-критик The New York Times

Артур Пинаджян
1914 — 1999
иллюстратор, автор комиксов
год признания: 2007

1960 год / Arthur Pinajian/Pinajianart.com copyright © 2013-2014

1960 год / Arthur Pinajian/Pinajianart.com copyright © 2013-2014

Pinajianart.com copyright © 2013-2014

В историю сын беженцев из Армении вошел еще в 1930-е годы, когда придумал суперпопулярного персонажа Мадам Фаталь, считающегося теперь первым супергероем кросс-дрессинга. Только через 8 лет после его смерти на чердаке дома, который последние 25 лет жизни он практически не покидал, было обнаружено 3000 его картин — так Артур Пинаджян стал важным представителем абстрактного экспрессионизма. Согласно завещанию художника, все его полотна должны были быть уничтожены, но родственники не решились на это и выставили коллекцию на продажу вместе с домом, предоставив будущим владельцам решать участь этого наследия. Новые владельцы не подвели: они обратились к специалистам, коллекция была оценена в $30 млн, творчеством новооткрытого художника начал заниматься историк искусств Питер Гастингс Фальк — он готовит к выходу полный каталог, а также организовывает выставки его работ. Самая крупная состоялась в 2013 году в Нью-Йорке — на ней было представлено 50 картин, тогда же была установлена и рекордная цена за работу Пинаджяна — $100 тыс.

Питер Гастингс Фальк, историк искусств

Анна Мэри Мозес (Бабушка Мозес)
1860 — 1961
домохозяйка
год признания: 1940

«Развешивая белье», 1951 год © Grandma Moses

«Варка кленового сахара», 1955 год © Grandma Moses

«Клетчатый дом», 1943 год © Grandma Moses

DIOMEDIA

В 76 лет из-за прогрессирующего артрита Анна Мэри Мозес, фермерша, домохозяйка, мать пятерых детей, была вынуждена отказаться от любимого хобби, вышивки, и вернуться к забытому юношескому увлечению — живописи. Впереди ее ждала стремительная и блестящая художественная карьера. Через два года, в 1938 году, ее картины случайно увидел коллекционер искусства Луис Джей Калдор, в 1939 году он отправил их на выставку "Неизвестные американские художники" в нью-йоркский Музей современного искусства, в 1940 году у Мозес состоялась первая персональная выставка, в 1941 году она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949 году президент США Гарри Трумен лично вручил ей премию Национального американского пресс-клуба, в 1960-м, в год ее столетия, журнал Life разместил ее фотографию на обложке, вписав ее в пантеон национальных американских героев. За 25 лет художественной жизни она написала 1,5 тысячи картин — в основном идиллические деревенские пейзажи, что-то вроде примитивного Брейгеля. Несмотря на феноменальную популярность, Бабушка Мозес редко покидала свою ферму и совершенно не интересовалась успехом собственных картин, воспринимая каждый вернисаж, на котором ей приходилось присутствовать, как вынужденное неудобство, и предпочитала заниматься домашним хозяйством.

Джон Кеннеди, президент США