В Новом Манеже открылась VII ярмарка графических искусств ХУДГРАФ. Она похожа на лоскутное одеяло: немножко рисунков и акварелей крупных русских художников XIX–ХХ веков, чуть-чуть тиражных листов мировых звезд, парочка интересных авторских проектов, щепотка антикварных гравюр подарочного формата и широкая рама современного «салона».
ХУДГРАФ предполагает две большие части — антикварную и современную, к этому склоняет даже расположение залов Нового Манежа, в котором проходит ярмарка. Однако «старого» искусства (к которому не жаль отнести даже графику нонконформистов — акварели Владимира Немухина и ксилографию Валентины Кропивницкой) не хватило даже на один зал. А смешивается старая «классическая» графика — тиражная, уникальная ли — с современной очень плохо.
Художники XIX — первой половины ХХ века даже к своим подготовительным рисункам подходили очень ответственно; особенности техники тогда было принято уважать, и еще было принято уметь ими пользоваться. Именно поэтому рисунки, акварель или гуашь «первых имен» русского искусства сейчас считают самым актуальным на арт-рынке направлением: масла многих художников не достать, цены на него огромны. А коллекцию графики собрать можно (пока), и очень качественную. Однако галерея настоящего коллекционного уровня на ярмарке только одна — «Антик Инвест». На ее стенде — карандашный рисунок Алексея Саврасова «Дуб» 1854 года (€30 тыс.), ранний пейзаж Константина Богаевского 1908 года, совсем ранний, модерновый натюрморт Николая Калмакова — того самого, который потом в Париже превратится в экзотического сюрреалиста.
Офорт Пабло Пикассо служил фронтисписом к книге французского поэта Робера Десноса, метавшегося от сюрреализма к коммунизму. Он вместе с самой книгой издания 1944 года продается в испанской галерее «Арте 10» за €14 тыс. и тоже может считаться коллекционным — как, в сущности, все, до чего так или иначе касалась рука величайшего художника ХХ века. Яркие литографии Жоана Миро на стенде той же галереи можно приобрести за €15–20 тыс.— скорее, в качестве декоративного элемента на стену.
Галерея «Старинные гравюры» предлагает третью разновидность старой графики, подарочную: это тиражные архитектурные виды, иллюстрации из модных журналов и естественно-научных энциклопедий. Цены тут тоже подарочные — от 3 тыс. до 30 тыс. руб., а тематика почти беспредельна.
Современные художники, представленные на ярмарке, используют графические техники, кажется, не потому, что они ими хорошо владеют или те лучше всего отвечают замыслу, а просто под руку подвернулась бумага и водяные краски, а не холст и акрил. Те же самые портреты, цветы и абстракции можно было сотворить в любой другой технике. Исключений мало. Среди них — «Книга беглецов» Петра Перевезенцева, представленная галереей «Культпроект»,— будто бы фрагменты старинных иллюминированных манускриптов, слагающиеся в историю о судьбе современной книги. Или «Микродрамы» Ивана Языкова, близкие московскому концептуализму 1990-х в галерее «Роза Азора». Крошечные рисуночки Языкова с микроскопическими подписями требуют тщательного рассматривания — и перед зрителем разыгрываются будто увиденные в замочную скважину драмы перевернутого на спину жука или упавшего маслом вниз бутерброда. И еще хочется упомянуть Ирину Маковееву (галерея «Дом графики») — ее оттиски в технике сухой иглы, банальные портреты собачек и небанальные портреты шмелей и комаров, которые показывают честный уровень настоящего профессионализма, и этим гораздо лучше невнятной, яркой, псевдоактуальной мазни на стендах вокруг.