В прошлом сохранились хорошие цены

Салон антиквариат

В Центральном доме художника начался очередной Российский антикварный салон. Экспозиция его столь же противоречива, как и весь российский арт-рынок, и в этом заключена главная прелесть ярмарки, считает ТАТЬЯНА МАРКИНА.

Странностям и неожиданностям российского антикварного мира несть числа, и антикварный салон в ЦДХ служит их вернейшим зеркалом. На нынешнем этапе все выглядит очень достойно и спокойно. Никаких скандалов с фальшивками (вообще-то они есть, просто сейчас все решили о них помолчать), на стендах участников ничто не режет глаз неаутентичностью. Большинство участников на главном (втором) этаже показывают отличные проекты, если не тематические, то просто хорошо сделанные из близких по времени и стилю, эстетически сочетающихся произведений. Хороший свет, внятные этикетки — без стеснения хочется пригласить сюда зрителя: будет интересно.

А вот в том, будет ли интересно покупателю, уверенности нет. На салоне много галерей, предлагающих искусство европейских художников XVI-XVIII веков. Это вполне соответствует общемировой тенденции — старые мастера сейчас очень в цене — и очень любопытно для публики. Еще бы, на стенде галереи "Академия художеств" висит картина Питера Брейгеля Младшего "Сборщик налогов", есть Ян Брейгель Младший и другие известные голландские и фламандские художники XVII века. Лучшие из этих произведений куплены на недавних аукционах Sotheby's и Christie's; приятно видеть их в России, однако коллекционеру хочется посоветовать обратить внимание на каталоги следующих аукционных торгов — и выбор больше, и дешевле получится. Актуальную культуртрегерскую функцию взяла на себя галерея "Модус Вивенди": на планах и фотографиях она показывает, как солидно выглядят картины старых мастеров в особняках и частных домах. Но когда рядом с полотном "Мистическое обручение св. Екатерины" видишь — совершенно правдивый — текст "Капитализация дома, где размещены картины старых мастеров, возрастает на 10-15%", это почему-то коробит.

Большинство антикварных галерей представляют русское классическое искусство, и тут есть на что посмотреть. Роскошные полотна Константина Маковского и Ивана Айвазовского, немало работ Константина Коровина, есть Николай Рерих и Александр Яковлев. Однако многие яркие произведения появляются на салонах снова и снова, иногда меняя стенды, и их же можно увидеть в каталогах московских и питерских торгов — потому что откуда русскому антиквару взять шедевры, кроме как с тех же торгов Sotheby's и Christie's или с каких-нибудь парижских аукционов? Чтобы украсить свои стены, антиквары нередко показывают произведения из собственных коллекций. На вопрос о стоимости отвечают "не продается" или заламывают немыслимую цену.

Но кое-что и продается, конечно. В галерее "Мастера" на парадном месте — картина "Под вечер" Исаака Левитана из бывшей коллекции довоенного московского антиквара Владимира Постникова, оцененная в €1,5 млн. На стенде "Art-Bureau Русское искусство" — полотно Льва Лагорио из датской княжеской коллекции с изображением чуть ли не первого в российском флоте парового катера, неказистого, но угрожающе мощного, заслонившего парусный корабль, оно стоит немного менее полумиллиона долларов. Здесь же пейзажи Бориса Григорьева, созданные в Чили,— масло и графика ($30 тыс.). Маленькая гуашь Бориса Кустодиева "Зимняя ярмарка" оценена в галерее Леонида Шишкина в 6-8 млн руб. Любая графика, естественно, дешевле живописи — ее, наверное, и имеет смысл покупать; но у русских коллекционеров она большим спросом не пользуется.

Тем не менее стоит посмотреть графику русского авангарда в лондонской галерее Джеймса Баттервика, которая второй раз участвует в салоне,— акварели Софьи Закликовской, рисунок Александра Богомазова — и театральную графику, в том числе роскошный эскиз костюма к "Лекарю поневоле" Александра Бенуа в галерее "Элизиум".

Специальную экспозицию салона — "Русский портрет XVIII-XIX веков из собрания Валерия Набокова-Алексеева" надо смотреть после всего остального — потому что, если посмотреть до, идти в храм торговли уже не захочется. Владелец коллекции собирал ее с несовременной идеей реконструировать этические и эстетические идеалы столетия от барокко до бидермайера. А куратор Людмила Маркина выбрала из нее самые пронзительные примеры — и парадный портрет графа Кушелева кисти Дмитрия Левицкого (редчайший, роскошный, давно не выставлявшийся) тут далеко не самая эмоциональная вещь. Образы братьев Петра и Павла Щаповых, изображенных малоизвестным, почти наивным художником Стефаном Щеколдиным в середине XIX века, с их светлыми глазами, стрижеными волосами и худенькими личиками ничуть не похожи на "ангельских" детишек мастеровитых западноевропейских портретистов. А "Купчиха в розовом" неизвестного крепостного художника, а "Дама в бальном платье" с некрасивым лицом княжны Марьи из "Войны и мира" — они пронзают ощущением утраченного рая, и это самое сильное ощущение на нынешнем антикварном салоне.